No paraba de sonar. ¿Qué hora era? ¿Quién podía llamar? Había puesto la alarma a las seis y le había costado conciliar el sueño. Aunque no quería que se notara, estaba inquieto. La cita con Prometeo era a las ocho. Esperaba que el sitio donde habían quedado no fuese premonitorio de nada malo. El Hundimiento de las Lagunas de Ruidera. Sí, en la entrada, antes de llegar al pueblo. Augurio de algo extraño o siniestro. Cogió el teléfono.
-¿Rodrigo Santacruz? Soy Prometeo Pérez…
-Sí, teniente, soy yo. Habíamos quedado a las ocho en el Hundimiento de las lagunas…
-¿Tendría inconveniente en acudir antes? En otro lugar. Le pensaba reclutar para un grupo de investigación nuevo, pero he recibido una llamada. Ha aparecido una mujer muerta en una urbanización del extrarradio del Torreón de Moratalaz… De las condiciones del trabajo hablaremos sobre la marcha. ¿Le parece bien?… ¿Sigue ahí?
-Sí, ¿puede enviarme la ubicación o la dirección al móvil? Nos vemos allí.
-De acuerdo. Una cosa más, ¿le importa trabajar en equipo, con compañía?
-¿Con otro militar o policía?
-Lola no es ninguna de las dos cosas. Ya la conocerá. Allí nos vemos.
-¿Qué es no ser ninguna de las dos cosas…? ¿Oiga…? Había colgado.
Rodrigo salió de la habitación sin apenas arreglarse. Ni se duchó ni afeitó. Quería ser diligente, dispuesto, que Prometeo Pérez viese que trabajar a cualquier hora con él era posible, que podía contar en todo momento. Cogió su viejo Mégane, escribió la dirección en Maps y tomó camino de la dirección enviada.
¿Quién será Lola? Ni militar, ni policía… ya se verá. Que no cause problemas o provoque que yo los cometa. ¿Y Prometeo Pérez? Todo el mundo me habla bien de él, pero no encuentro ni foto, ni ficha actual. Sé que recluta grupos de investigación especial. Su última foto era muy antigua, de cuando daba clase en la academia de Úbeda. Una foto con más de quince años. Con tricornio. Ahora podía pesar veinte kilos más, tener el pelo blanco, llevar barba y gafas de culo de vaso. Irreconocible. En la foto parecía tener una estatura de 1,75-1,80 m, pelo muy corto negro o castaño, nariz pequeña casi chata y labios finos en una mandíbula redonda. Muy normal. No parecía cargado de hombros y apenas sonreía. ¿Y lo de trabajar con otra persona? No sé. Una nueva compañera… me adaptaré. Será una empollona o una enchufada. En el mar todo es sencillo, y, al menos, estoy más tranquilo. Una investigadora que ni es militar ni policía…
La carretera era la pasarela a una nueva vida. No percibía ni apreciaba sí le permitiría volver o tomar decisiones individuales. Podría perder esa libertad de la que había disfrutado mientras estudiaba Criminología en Albacete. El cambio, su cambio, a Cartagena no fue nada fácil. Tras los estudios navales, se especializó en submarinos, la Criminología había sido una pasión complementaria, casi una diversión que practicaba con placer y sin esfuerzo, aunque causante de este destino.
En la urbanización había un coche de la Guardia Civil, una ambulancia y dos coches sin distintivo alguno que obstaculizaban el paso. Aparcó el Mégane, su Mégane azul marino (del que recordó de repente que tenía que revisar los frenos), porque, así como estaba, la ITV no la pasaba. El coche estaba para el desguace y, sin embargo, le tenía cariño. Un puesto estable podría permitirle cambiar de modelo hacia un híbrido tal vez, porque un coche eléctrico era caro y complicado de recargar.
Un hombre de escaso pelo canoso, pasado de kilos y más bajo que su metro ochenta le saludó. Usaba gafas de varias dioptrías con moderna montura. Se fue acercando.
Le dijo que era Prometeo Pérez, le dio la mano cuando él le confirmó que era Rodrigo Santacruz.
-Acompáñeme.
Le siguió a la entrada de una casa en la urbanización Torreón de Moratalaz, fase 1. El juez se había marchado unos instantes antes ordenando las primeras diligencias y se estaba recabando todos los datos necesarios para la investigación abierta que se instruiría desde el juzgado de primera instancia.
La muerta, dijo su nuevo jefe, era Alborada Ramírez, modista y madre de una de las concursantes de un reality de diseño que, aunque con discreta audiencia, entretenía la noche de los domingos a un público fiel que no tenía nada mejor que hacer. El cadáver se encontraba boca arriba, con las piernas abiertas, con una cinta métrica de sastrería enrollada doblemente en su cuello, la lengua fuera y los ojos desorbitados. Parecía un estrangulamiento en toda regla. Estaba vestida con un pijama de algodón aterciopelado y una bata de boatiné. Las piernas abiertas estaban retorcidas, coronadas por zapatillas de paño, en un último intento final por resistir a quien le había agredido mortalmente.
Según el forense no llevaba muerta más de diez horas. Vivía sola. Era viuda del industrial quesero Romualdo Pastor. La quesería, en vida del marido, fue vendida a un empresario valenciano y, con lo obtenido, pudo llevar una vida desahogada junto a su hija, Mamen, cuando falleció de infarto fulminante durante un fin de semana en Benidorm durante la celebración de las bodas de plata, viaje que rememoraba la luna de miel que no pudieron repetir. Aunque las malas lenguas dicen que fue por repetir…
Como pasatiempo se había dedicado a coser ropa para sus amigas que la llamaban “cariñosamente” Dedal porque lo olvidaba en cualquier sitio o lo llevaba puesto como un dedo postizo. Su hija Mamen había heredado esa afición, la de la costura, que no la del dedal como complemento, y se marchó en el septiembre de hacía dos años a estudiar Diseño de Moda a la capital.
El teniente Pérez le contó que la hija tenía 20 años, que nació tras varios intentos frustrados de Alborada y Romualdo por ser padres, y que únicamente tuvieron problemas con ella cuando desapareció durante dos días al cumplir los quince. Pero esta era una historia para otro momento.
-Rodrigo, perdone. Le presento a Lola, Lola Plumier. Lola, Rodrigo Santacruz, marino y criminólogo, trabajarán juntos. Lola es periodista de investigación.
La fiesta estrella valenciana, las Fallas, en el presente año 2021 se celebran en septiembre. Claro, no pudieron ser en marzo y algo tenían que hacer (así opinan muchos de los falleros, sino la mayoría). Y, bajo tal presión, Ximo Puig (el President de la Generalitat Valenciana) tuvo que anunciar la resolución que tomaron al respecto.
Hoy, día 1 de septiembre es, oficialmente, la Plantà: es decir, el día que se tienen que haber colocado en su sitio cada monumento fallero (si bien los hayan ido colocando con anterioridad y lo oriundos lo hayan podido ir disfrutando desde días previos). Sin embargo, ni la Plantà de este año es igual a la de los años anteriores (con excepción de los años 1937 a 1939) ni lo son el resto de actos falleros (debido a la COVID-19, claro está).
Como muchos de los que conocéis dichos actos falleros ya sabréis, ni que sea por la caja tonta, las Fallas Valencianas se caracterizan por representar Ninots: monumentos de tamaño descomunal, realizados por artistas falleros, que suelen estar majestuosamente realizados con un elevado tono satírico y llenos de color y sorna para el deleite de los visitantes y que, suelen, también, usar formas humanas desproporcionadas o muy marcadas que ensalzan la belleza o fealdad de los representados (sean personajes reales o de pura fantasía); y, ¿cómo no?, suelen ir acompañados por cartelitos que apostillan el mensaje de las magnas figuras que se han de quemar en la Cremá para goce y exaltación tanto de los falleros (que culminan su año fallero) como de los que asisten perplejos a un espectáculo que más o menos conocen.
Falla del Ayto. de Valencia | Una de las pocas Plantás del 2020
Este año, en cambio, tanto la Cremá como el resto de actos multitudinarios, como las Mascletás, son diferentes y no solo por cuestiones de protocolo COVID, sino que también se desmarcan por ser muy inclusivas. Dejan la acidez habitual para representar, con el mayor realismo posible, una imagen infantil afectada por el cáncer (por tal de promover la concienciación colectica sobre este problema que puede estar siendo olvidado con todo lo que llevamos durante este tiempo de pandemia) y una imagen que, inspirada en una portada de 2014, representa a dos mujeres falleras con el ademán de llevar a cabo un ósculo, acercándose así al colectivo LGTB.
No dudo que todos, también los profesionales que viven en cierta parte de esta festividad, esperamos que el próximo año 2022 se celebren en las fechas que les son propias (en marzo). Y no solo porque significará que todo anda mejor (en teoría) sino porque será menos probable que nos caiga la mundial que se espera para hoy, con la DANA que va asolar casi toda la península.
Falleras portando sus flores de la Ofrenda a la Virgen
Valencia, este año como todos, cuenta con su Museo Fallero donde podéis disfrutar de los ninots indultados, el cual merece una visita para todo viajero (así como valenciano de pro) que desee conocer mejor la historia de cómo se han fabricado estos monumentos tan espectaculares, así como su tradición y evolución conceptual (desde principios del s. XX hasta la actualidad). Es un edificio emblemático por su estética e historia y aporta multitud de cartelería y fotografías de la historia de esta magnífica festividad y tradición valenciana.
Imagen del Museo Fallero de Valencia
Valencia, a día de hoy, sigue abriendo las puertas de muchísimas oportunidades de ocio: todas bajo la tutela de la Generalitat y con los controles necesarios para poder conocer cómo es esta ciudad y esta comunidad autónoma siempre tan afables y aperturistas con los turistas nacionales y extranjeros. Yo llevo viviendo aquí más de 20 años y, desde que llegué, me enamoré de esta comunidad y de sus gentes. Tanto que aquí me he quedado. Pero, además, soy una incansable viajera (junto a mi amado marido) y no dejo de visitar todos los pueblos que nos parecen ricos de cultura y costumbres de la Comunidad Valenciana (así como del resto de nuestro país), algo que os sugiero hacer también para conocer nuestras maravillas.
¡Espero que disfrutéis de estas inusuales Fallas tan bien podáis y que tengáis la fiesta en paz!
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Franz Kafka (Praga, 1883-1924), considerado uno de los escritores más influyentes en la historia de la literatura y la filosofía, reflejó en su obra, de una forma en algunos casos metafórica y en otros acudiendo a situaciones aparentemente ordinarias pero dotadas de un ambiente fuera de lo común, la situación del ser humano en el marco de la sociedad de su tiempo y la actuación de los poderes públicos, plasmando una progresiva pérdida del sentido de lo propio, para convertir al individuo en un ser alienado dentro del grupo social, despersonalizado y transformado en lo que el sistema quiere que sea, llegando incluso a tratarse de una mutación asumida por el sujeto afectado como algo lógico, inexorable. Su identidad humana se diluye dentro de un mundo que, o bien el propio sujeto, de forma introspectiva, descubre apreciando su realidad incómoda, o se comienza a generar desde fuera de su personalidad, cambiándola de una forma radical y aclimatándose a ello con resignación, al entender que ese es su sino y el contexto en el que su vida se va a desarrollar hasta el final.
En este sentido, dos de las obras más importantes de Kafka, La metamorfosis y El proceso, participan de lo antes referido: en ambos casos una persona es sometida a una serie de cambios en su situación inicial, cambios primero que le son impuestos, y que posteriormente pasan a ser interiorizados como algo inevitable. En el caso de El proceso, su protagonista se ve inmerso en un procedimiento penal en el que parte consciente de su inocencia, pues ningún hecho criminal ha realizado, pero a lo largo del desarrollo del proceso termina él mismo convencido de su cuota de responsabilidad y se cree culpable, siendo finalmente ajusticiado.
Las obras más importantes de Kafka: La metamorfosis y El proceso.
Kafka presenta así un sistema judicial y procesal que funciona por puro automatismo y sin ofrecer al justiciable el menor conocimiento de la razón por la que resulta primero detenido, a continuación procesado y finalmente ajusticiado, actuando la maquinaria procesal de forma implacable frente a quien desconoce incluso el motivo de la causa seguida contra él, por lo que todo su proceso resulta ser un curso de actos tan abstractos como arbitrarios, únicamente revestidos de formalismo, y ante desconocidas y jerarquizadas instancias que terminan por conseguir convencer al propio afectado de su autoría y culpabilidad respecto de los hechos, cualesquiera que éstos sean, asumiendo que debe ser ajusticiado porque ese es su natural destino, aunque no entienda las razones de esa fatalidad en su existencia. En este punto Kafka muestra un claro ejemplo del existencialismo que influyó de modo intenso en pensadores posteriores.
Kafka presenta un sistema judicial y procesal que funciona por puro automatismo
Diego García Paz
La visión kafkiana del proceso penal es una concepción novelada de la actuación de los órganos jurisdiccionales, y como tal ficticia, pero su trasfondo es crítico con el sistema, al cuestionar si los procesos judiciales cumplen siempre con todas las garantías propias de un Estado de Derecho, convirtiendo la obra en una metáfora de la necesaria aplicación de los derechos inherentes a todo proceso, como son los de motivación de las resoluciones judiciales, proporcionalidad, inmediación, igualdad de armas, cosa juzgada y en definitiva la tutela judicial efectiva para alcanzar una verdadera justicia material, y no solo una apariencia formal de la misma, lejana de tener el sentido que verdaderamente le corresponde.
La visión kafkiana del proceso penal es una concepción novelada de la actuación de los órganos jurisdiccionales, y como tal ficticia, pero su trasfondo es crítico con el sistema, al cuestionar si los procesos judiciales cumplen siempre con todas las garantías propias de un Estado de Derecho
Diego garcía paz
En la obra de Kafka se narra el discurso de un proceso penal carente de todas las anteriores garantías, que concluye de una forma congruente con su injusto devenir, esto es, con la aniquilación o destrucción del que resulta así procesado, indefenso ante esta práctica y envuelto en una situación ajena a su voluntad que le transforma interiormente y le hace creer como cierto lo que no es sino aquello que el sistema ha pretendido hacer de él: en este caso, que se considere responsable de un hecho que no ha cometido y reconozca su propia culpabilidad.
Por ello, esta visión del proceso debe llevar a la reflexión, considerando y valorando siempre como imprescindible la observancia de las garantías en toda actividad jurisdiccional, evitando así que el procedimiento penal se convierta en un instrumento perverso que pueda ser empleado de forma arbitraria, trascendiendo sus razones jurídicas.
“No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuando todo parece terminado surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives.”
“Empieza con lo que es correcto en lugar de con lo que es aceptable.”
“En tí observé lo que tienen de enigmático los tiranos, cuya razón se basa en su persona, no en su pensamiento.”
“Vivimos en una era tan poseída por los demonios, que pronto solo podremos hacer el bien y la justicia en el más profundo secreto, como si fuera un crimen”.
Franz Kafka
Franz Kafka: el proceso penal separado de la Justicia | Por Diego García Paz
Uno de los filósofos alemanes más influyentes en la historia del pensamiento, aparte de controvertido, no tanto por sus planteamientos sino por la manipulación interesada que se hizo de los mismos, es Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Hombre dotado de una gran inteligencia, llegó a ser profesor universitario de forma muy temprana y a lo largo de su peculiar vida, llena de vicisitudes, dio muestras de una personalidad plenamente acompasada con sus postulados filosóficos.
La vertiente de la filosofía de Nietzsche más conocida se encuentra en la manifestación singular del existencialismo: el nihilismo, que prácticamente se ha identificado con la base de sus tesis, y de acuerdo con el cual, más allá del mundo, de la vida cotidiana, no existe nada; excepto aquellas creaciones, realizadas por la propia humanidad, como recurso a las que acudir, cual baliza de salvamento, y que se colocan en un plano metafísico de una premeditada superioridad con el fin de poder tanto encomendarse a ellas ante los problemas y desgracias de la vida, como para reprocharles las consecuencias, habitualmente desafortunadas, del devenir de la existencia humana. Por ello, quien consiga dejar atrás la necesidad de estar arropado por fórmulas o entidades inexistentes y asuma, con fortaleza, su levedad o transitoriedad, será el denominado superhombre.
En definitiva, Nietzsche planteaba una filosofía sólo en apariencia de corte negativo, pues en verdad buscaba la manera de que la sociedad rompiera las ataduras que le impedían un pleno desarrollo hasta llegar a la cúspide de su evolución, lo que pasaba por tomar noticia de la realidad de la existencia, libre de metáforas, y asumir las responsabilidades de los hechos propios y la fatalidad de aquellos acontecimientos que no dependen de la voluntad de quien los sufre, pues en eso consiste precisamente vivir.
La materia jurídica se deja entrever en su obra, no de una forma monotemática, pero sí de un modo diseminado en sus más importantes escritos. Si el Derecho tiene su razón de ser en las relaciones humanas, esto es, en el conflicto, en particular el Derecho Penal, como rama del ordenamiento jurídico más represiva, con la consecuencia jurídica asociada de la pena, se justifica, desde una posición nietzschesiana, en que el hombre, al vivir en sociedad, se limita o restringe en sus apetencias, instintos e inclinaciones. La socialización necesaria del ser humano pasa por su restricción personal, por dejar de mostrarse como en verdad es y por aplicarse los límites de la moral, la ética y la cultura, que para Nietzsche aparecen como mecanismos claramente represivos. Del mismo modo, la norma jurídica en particular y el Derecho en términos generales participan de este carácter opresor de la verdadera naturaleza humana, y si bien habilitan, hacen posible, la vida en sociedad, al mismo tiempo impiden el desarrollo final de la persona hasta alcanzar el concepto de superhombre. La conciencia, como concepto moral, y la culpabilidad, como término jurídico, nacen precisamente de la aplicación de los precitados límites.
La conciencia, como concepto moral, y la culpabilidad, como término jurídico, nacen precisamente de la aplicación de los precitados límites.
Si, como se ha expresado, el ser humano necesita para poder desarrollar su vida con normalidad y no enfrentarse a la realidad de la misma, de una entidad poderosa (llámese Estado o Dios) dotada de autoridad que le marque las pautas y en definitiva le ponga las reglas, la pena, como consecuencia de la comisión de un delito, es impuesta por el sistema jurídico, que con carácter previo y de forma unilateral determina su extensión, gravedad y carácter, reaccionado ante ella el hombre sobre la única base del temor a que le sea aplicada, elemento que sólo cumple una finalidad disuasoria o de prevención general, pues el hecho sancionado no puede subsanarse. Los efectos jurídicos del delito vendrían determinados no por la sociedad, sino por individuos concretos dotados de poder (directa o indirectamente recibido) que representarían el ideal del superhombre e impulsarían y dirigirían el alcance de la represión penal. Por ello, según Nietzsche, cuanto más liberada de límites estuviera la sociedad, menos graves serían las penas y mayor sería la facultad de perdón, y por el contrario, si la sociedad es débil y se encuentra sometida, la represión penal será proporcionalmente más gravosa.
Según Nietzsche, cuanto más liberada de límites estuviera la sociedad, menos graves serían las penas y mayor sería la facultad de perdón, y por el contrario, si la sociedad es débil y se encuentra sometida, la represión penal será proporcionalmente más gravosa.
Nietzsche es un autor individualista (así lo fue también en su vida personal), no cree en el principio del contrato social que fundamentó la más tradicional teoría del Estado, y considera que cualquier fórmula de Estado no es sino un medio de justificación del ejercicio del poder de dominio; una fórmula de sometimiento del individuo, de limitación de su verdadera naturaleza, que comienza desde el sistema educativo. Así, se llega a una situación paradójica, pero indiscutible: el mismo Estado que restringe la naturaleza humana resulta necesario para articular la vida del hombre en sociedad, pues sin la existencia de límites (aun cuando éstos interfieran en la evolución y desarrollo de las potencias de la naturaleza humana) la convivencia resultaría inviable.
Significado lo anterior, las palabras del filósofo resuenan a través de los siglos y adquieren su verdadera dimensión:
El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo y, a veces, asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo. Estado se llama al más frío de todos los monstruos fríos. Es frío incluso cuando miente; y ésta es la mentira que se desliza de su boca: Yo, el Estado, soy el pueblo. La política divide a las personas en dos grupos: uno, los instrumentos y otro, los enemigos.
CITAS DE FRIEDRICH NIETZSCHE
Friedrich Nietzsche
Entrada Friedrich Nietzsche: una especial perspectiva del derecho penal. Por Diego García Paz.
Es muy habitual que, tras ser presentado como piloto, la conversación discurra de la siguiente manera: «A mí me encanta volar» o «tengo pánico a volar». Los primeros disfrutan en los aviones. Saborean la particular sensación de la aceleración contra el asiento en el momento del despegue y gozan cuando se elevan sobre la tierra burlando la fuerza de la gravedad. Disfrutan de las vistas a 10 kilómetros de altura y terminan el viaje puntuando la fineza del piloto en el aterrizaje.
A la izqda. D. Antonio Alonso | Comandante de Airbus 350
En el segundo grupo, el del miedo a volar, cuenta con un amplio espectro de personas que se colapsan ante la idea de subir a un avión. Un mes antes tienen pesadillas con su vuelo y les asalta una incómoda sudoración. Cuando llegan a la puerta del avión les invade el deseo de dar media vuelta y escapar por la pasarela hasta llegar a su casa.
Para ellos tengo buenas noticias. Como la mayoría de los pilotos de mi generación, en activo, (llevo 40 años volando, veinticinco mil horas de vuelo, lo que equivale a 500 veces la vuelta al mundo), gracias a la nobleza de los aviones y a su escrupuloso mantenimiento, jamás he vivido una situación comprometida.
Llevo 40 años volando, veinticinco mil horas de vuelo, lo que equivale a 500 veces la vuelta al mundo.
Comandante Antonio Alonso
Tan solo uno de cada 7.000 pilotos sufrirá, durante su vida profesional, algún tipo de avería seria, para la cual ha sido previamente entrenado en los simuladores. y saldrá airoso. Esto genera una gran confianza en esa joya de la técnica State of the Art que es el avión. Si extrapolamos este dato al pasaje, es más probable que les toque la lotería a que sufran una avería.
Tan solo uno de cada 7.000 pilotos sufrirá, durante su vida profesional, algún tipo de avería seria.
En ocasiones, la meteorología convierte algunos viajes en incómodos. Las turbulencias para algunos son motivo de diversión y para otros son una tortura. Para el avión la turbulencia no es más es un leve cosquilleo. Los aviones están diseñados para soportar cualquier posible fenómeno meteorológico y los pilotos entrenados para sortearlos.
Para el avión la turbulencia no es más es un leve cosquilleo.
Una parte del pasaje con miedo a volar, argumenta que lo que les preocupa es no tener el control de la máquina, son los que prefieren conducir el coche cuando se desplazan con los amigos o familia. Pero esto no es posible en un avión: se requieren de muchos años de formación y aptitudes sicofísicas.
Cuando viajo como pasajero, lo hago con total confianza. Tengo plena seguridad en mi colega a los mandos porque sé de su entrenamiento, constantes supervisiones y conozco el exhaustivo programa de mantenimiento del avión. Por ello sigo el consejo: «relájese y disfrute del vuelo».
Vistas aéreas | Comandante Antonio Alonso
Son muchas las compañías aéreas que tienen sus propios cursos para quitar la fobia a volar. Esta fobia, como otras muchas, la claustrofobia, la agorafobia, la fobia a los insectos etc.… son miedos irracionales que pueden aflorar como consecuencia de un trauma desconocido. Una vez detectado se puede curar o en ocasiones desaparecerá tal como vino.
He participado en alguno de esos cursos volando con pacientes que tienen miedo. Una vez conocen que los sistemas del avión están duplicados, triplicados y hasta cuadriplicados, que un motor podría pararse sin que afectara la continuidad del viaje, que el avión puede planear con los motores parados hasta alcanzar un aeropuerto alternativo, que las turbulencias solo afectan al confort del viajero… Entonces ese pasajero disipa sus dudas y temores y es capaz de volar tranquilo.
La mayor inversión de la industria aeronáutica es en seguridad y formación de sus pilotos y tripulaciones de cabina.
Estoy convencido de que si se divulgaran las bases sobre las que se sustenta la industria aeronáutica nadie dudaría en subir a un avión.
Mandos de la cabina del piloto | Por Antonio Alonso (Comandante en Iberia)
El espejo aguantaba en su marco dorado una mirada inquieta.
Él sabía que, aguantando un par de años, las aguas se calmarían. Todas las dificultades, todos los sinsabores, nada serían. Siempre había superado las adversidades. Pero un espejo hablador, una imagen suya que le contestaba…
Muerto. Lo habían dado por muerto muchas veces, pero había conseguido resucitar, sobreponerse, a todas las caídas, todas las trampas, incluso de las suyas…Un hilo de vida le había convertido en un superviviente. Hilos de vida que él había cortado…
Se cepilló los dientes con fuerza y cuidado. Presumía de dientes perfectos, brillantes, iluminadores. Abusadores. Quería seducir con una sonrisa perfecta. Con una alegría desbordante. Con un hambre intemporal y caníbal.
El espejo no le hacía justicia. ¿Por qué le hablaba? Era crítico con él. En cualquier momento lo cambiaría, era prescindible. Cualquier espejo podría cumplir su función. Este cuarto de baño le irritaba. No entendía cómo le replicaba. Nadie, solamente él lo sabía. ¿Era real? Un espejo le hablaba.
No se atrevía a comentar con nadie que el espejo de baño de su casa hablaba. Como su otro yo. Su conciencia. Conocía todos sus secretos, sus debilidades y sus fortalezas. Le inquietaba que sabía sus miedos. Sentía la sensación del vigilado, del escrutado. Estaba intranquilo, no tenía libertad. Pensó olvidar el espejo, ¡vaya tontería!, con su trabajo, con las reuniones que tenía, las monótonas rutinas… pero volvía a mirar al espejo, al otro que era todo ojos y le juzgaba.
Era él, pero no se reconocía. Sentía miedo a esa mirada, a contemplarse, ver cómo era en realidad. No, no se reconocía. Había moldeado un aspecto distinto al de ese niño que jugaba en el campo infinito donde un calor abrumador distorsionaba el espacio dirigiendo bandadas de pájaros y un concierto de chicharras junto a las norias de pozos que regaban el agosto infinito. Un paso lento del tiempo que añoraba, al que deseaba volver…
-No eres nada. Crees que has conseguido algo y, a tu pesar, no dejarás ningún legado. No eres capaz de hacer autocrítica. Has cometido errores y maldades. Has pasado por encima de muchos, has engañado a hombres y mujeres, los has eliminado, y nadie te ha obedecido por amor, solamente por dinero. Tal vez te teman, pero te apuñalaran porque no te quieren, nunca te han querido y nunca has conseguido que te quieran. Tu fachada te delata. ¿Qué queda del niño que fabricaba espadas con madera? Ahora, únicamente, te aburres. Tus metas ya no tienen disfrute o aventura.
-¿Quién eres tú para juzgarme? ¡Espejo de mierda!
-Soy tu conciencia, la de un cabrón sin escrúpulos. Su última oportunidad. No eres una victima, eres un aprovechado. Nunca has querido a nadie. O sí. A dos personas. Y una de ellas eres tú. Todas las mujeres con las que disfrutabas eran una proyección propia. O un medio para satisfacer tu deseo. Utilizabas a unas con otras si te ponían a prueba. Te reías.
Soy tu conciencia, la de un cabrón sin escrúpulos.
El Espejo
-¡No es cierto! Las quise a mi manera. Soy enamoradizo, soy voluble, era un juego muchas veces…
-Te morirás en soledad, como el más rico del cementerio. Te pudrirás con las más bellas flores, las del olor más intenso, bajo una lápida fastuosa. Olvidado.
-Romperé este espejo…
-No puedes hacerlo… ¡Déjame terminar! No las querías. No las respetabas. Ni a tu madre. La engañabas, y luego un ramo de rosas, un perfume o un libro ¡Si no prestabas atención a lo que decía!
-¿Qué sabrás tú de lo que quería a mi madre? ¿Cómo que no le prestaba atención?
-¿Nombre del último libro del que te habló? No te acuerdas, mamarracho. ¿Y de qué te hablo sobre ese libro? Tampoco te acuerdas. Tendrás que buscar en lo más profundo de tu memoria, el único resquicio para no estar totalmente condenado. Recordar lo que no has apreciado. Te habló de la técnica narrativa, que escribía en tercera persona, era el Viaje a la Alcarria de Cela, que había oído que también lo utilizaba Llamazares en sus rosas de piedra.
Y en cuanto a las mujeres que querías: Recuerda la fiesta de La.., te invitó para que estuvieras con ella, lo sabías, pero conociste a Le… y la utilizaste contra ella. Y luego le decías que era una amiga… Te pilló en el patio besando sus labios con frenesí, inacabable lengua, que hizo caer vuestras copas, que hizo perder el sentido.
-No me acordaba…
-¡Calla! Y luego el olvido, de las dos. En tus negocios, igual. Casi envías a media familia a la cárcel. Y siempre te librabas. Hacienda te investigó, pero fuiste rápido y pagaste antes de una condena. Pero la jugada del bloque de edificios… No pagaste a tus acreedores. Tú, insolvente. Habías pasado el efectivo y el inmobiliario a nombre de sociedades. Arruinaste a esas familias.
-Estás hablando mucho, espejo rompible…
-¿Me amenazas? Atrévete. Estás hasta arriba de fentanilo y alcohol… Bien que te ha emborrachado Pe…
Golpeó con todas sus fuerzas el cristal del espejo que se rompió proyectando balas de filo mortal en varias direcciones, cortando su mano, el pecho y clavando en el cuello un trozo de espejuelo que seccionó la garganta matando al guapo y arribista desconocido. Muerto él, también murió su otro yo.
El cadáver fue encontrado al día siguiente en medio de un charco seco de sangre, sin valor, sin vida. Las diligencias fueron abiertas por la policía del juzgado de primera instancia de M… que coordinaba el teniente Prometeo Pérez. Un atestado fácil. Un asunto de mala suerte, dijeron. De forma concienzuda se tomaron muestras, se trasladó el cuerpo con los restos del espejo. Hubo dudas. No estaba claro si el espejo debía ir al depósito de pruebas o al Anatómico Forense. Había quedado muy pegado a la sangre del fallecido como si fuera una única pieza, un único elemento.
El cadáver fue encontrado al día siguiente en medio de un charco seco de sangre, sin valor, sin vida.
En las noticias de sucesos, un breve: ‘Un cuerpo exangüe, degollado, frente a un espejo roto, esparcido en múltiples cristales que reflejaban su misma muerte, en pequeños cuadros, como fin de su vida.’
Hablar de Tomás Moro (1478-1535) es hacer referencia a uno de los más grandes humanistas de la historia. Filósofo, político, poeta, hombre en definitiva dotado de una capacidad intelectual fuera de serie, unió a su gran cultura una personalidad firme y decidida que le llevó a posicionarse de manera determinante frente al más alto poder en su época, siendo perfectamente conocedor de las consecuencias que de ello se derivarían para su vida.
Moro nació en Londres, y recibió una rica cultura, especializándose en Derecho, si bien tamizado por profundos conocimientos clásicos y por su paso por la Orden de San Francisco, viviendo varios años como un cartujo para posteriormente contraer matrimonio. Gran admirador y amigo personal de Erasmo de Rotterdam, con el que compartía una fina ironía en sus escritos, comentó a San Agustín y tradujo a Pico de la Mirandola. Fue contrario a la reforma protestante, y siempre se mantuvo leal al Papa, extremo que, ante el rechazo a aprobar la nulidad del matrimonio de Enrique VIII de Inglaterra (con el que había trabado amistad) y a considerarle cabeza de la Iglesia Anglicana, determinó que aquel inicial vínculo de afecto con el rey se convirtiese en odio y fuera primero encerrado en la Torre de Londres, sometido a un juicio sumarísimo y posteriormente condenado a muerte, siendo decapitado en 1535. La Iglesia Católica lo canonizó y nombró patrón de los políticos.
La obra cumbre de Tomás Moro es Utopía, en la que presenta una sociedad idílica donde las normas que rigen la convivencia son de carácter filosófico, en cierta forma expresando con ello que cuanto más avanzada sea una sociedad, en menor medida requerirá de un sistema normativo que reprima y corrija el devenir de los hechos de la humanidad.
En el ámbito jurídico es célebre el aforismo “donde hay sociedad, hay Derecho” (en latín “ubi societas, ibi ius”). La felicidad del individuo en el marco de la sociedad es concebida por Moro como la base del funcionamiento correcto de ésta, por lo que la favorable situación de cada persona se transmite al conjunto social y éste adquiere un estatus ideal en cuanto a respeto y convivencia. La consideración idealizada o platónica de esta forma de entender la sociedad es patente.
El hombre no puede ser separado de Dios, ni la política de la moral.
Tomás Moro
La concepción del Estado se basa en la reciprocidad, en aquello que recibe de cada ciudadano, que le cede sin imposición alguna, sino bajo la convicción de que se trata de la mejor alternativa para su bienestar; y a cambio, el Estado procura a cada persona y a la sociedad en su conjunto lo que necesita, sin desigualdad económica, y con todas las necesidades satisfechas, desapareciendo la controversia, el conflicto social, pues en una convivencia que se construye de acuerdo a la ética individual y colectiva las diferencias no existen. Este Estado no es configurado ni como un centro de imputación de responsabilidades por los males de la sociedad, ni como un ente represor, a través del sistema jurídico, de los vicios de la humanidad (posiciones ambas que se han conocido en el desarrollo del pensamiento a lo largo de la historia) sino como el resultado de una sociedad perfecta desde la tolerancia y la ética, que da forma a un ente político exclusivamente proveedor y protector.
Como es evidente, en Utopía no se contiene una indolente o inocua descripción de una sociedad ideal, sino que, con un ánimo muy crítico, Moro hace un contraste entre la realidad de la convivencia humana (que no era entonces ni es ahora ajena para nadie) y la visión fantástica de una sociedad regida por la filosofía y los principios de la ética. La insuficiencia o incluso la carencia de tales bases en la convivencia son la justificación de la existencia del Derecho. El conflicto marca el día a día de la humanidad, a pequeña y a gran escala, y la incapacidad de solventar las diferencias sin acudir a otras fuentes que no sean sólo las filosóficas exige la creación de reglas imperativas, de límites, en definitiva de un Derecho que imponga los principios que han de regir la vida en sociedad.
Por lo tanto, aunque siempre se ha considerado que el principio “donde hay sociedad, hay Derecho” es la plasmación del avance de la humanidad, como civilización en sentido propio del término, capaz de fijar de una forma racional y responsable las normas que habiliten la convivencia, no puede dejar de verse este principio desde otra perspectiva: la de la necesidad de generar sistemas jurídicos que colmen o completen desde lo obligatorio aquellos espacios que el ser humano no ha podido cubrir con el recurso exclusivo a los postulados de la ética y de la filosofía, dando así lugar a una nueva concepción, en cierta forma pesimista, del Derecho y del Estado.
Santo Tomás Moro es el ejemplo a seguir de hombre íntegro, que no permitió que las injerencias del poder político se antepusieran a sus firmes convicciones, que no eran sino los pilares maestros de la ética, la razón y la verdadera Justicia, aún a costa no sólo de su posición social, sino de su propia vida.
“Si el honor fuera rentable, todo el mundo sería honorable.”
“Es preciso que obréis de manera tal que, si no podéis hacer todo el bien que deseáis, logren vuestros esfuerzos por lo menos quitar fuerza al mal.”
“Soy el mejor servidor del rey, pero antes lo soy de Dios.”
Tomás Moro
Tomás Moro
Tomás Moro y la consideración utópica del Estado Por Diego García Paz
Salva Gómez Cuenca es de los que ha ido creciendo dentro del panorama del cine español, de los que pasa de cargos pequeños a grandes y de momentos gloriosos a bajones para, finalmente, establecerse en el cargo y la compañía que llevaba años deseando. El símil del botones que pasa a director de hotel.
Comenzó su aprendizaje a los 16 años como meritorio de cámara. Nada menos que en Los santos inocentes y de la mano de su padre, Salvador Gómez Calle (un gran reconocido ayudante de cámara, con más de 220 películas en su haber). Tras este rodaje, le entró el gusanillo y padre e hijo llegaron a un acuerdo: si seguía estudiando, le llevaría a tantos rodajes como pudiera. Y así fue. Durante diez años estuvo trabajando y aprendiendo como auxiliar de cámara en películas como La estanquera de Vallecas (de Eloy de la Iglesia), SLUGS (de Juan Piquer) o Espérame en el cielo (de Antonio Mercero). Fue progresando en el departamento de cámara haciendo las veces de ayudante de cámara para, más tarde, pasar a ser operador de cámara, teniendo la suerte de trabajar en grandes producciones españolas e internacionales. Hasta que José Luís Garci, con el que había trabajado anteriormente y al que conocía desde pequeño con mil y una “charla” de cine de entre medias, le ofreció ser su primer ayudante de dirección en la película El abuelo. Desde el primer minuto creyó que este proyecto podría ser una oportunidad excelente para entrar en el mundo de la dirección (lo que siempre fue su sueño) y, aunque finalmente no lo consiguió (le hubiera encantado ser director) si que le sirvió para cambiar de rumbo y dedicarse por completo a la ayudantía de dirección y a la dirección de producción.
Tuvo la fortuna de trabajar con directores de la talla de Juan José Campanella en Vientos de Agua, con Sergio Renán en La soledad era esto así como en varias películas con José Luís Garci como Historia de un beso, Ninette o Luz de Domingo. Éstos y otros grandes directores y proyectos le asentaron definitivamente en la Ayudantía de dirección y en la Dirección de producción. Tanto fue así que se atrevió a dirigir su primer cortometraje A ciegas… con el que consiguió un Goya, entre otros muchos galardones.
Recogiendo el Goya
Pero, como indicaba inicialmente, pasó por varios baches. Realizó, como Productor Ejecutivo, Sangre de mayo, película que no cumplió las expectativas de publico que se esperaban y que desencadenó en varios desacuerdos con José Luis Garci y su posterior salida de la productora Nickel Odeon Dos. Con ello se consumó la separación del que había sido su mayor valedor en la industria, D. JL Garci. Después de doce años de estrecha colaboración salía de la productora a finales del año 2008, justo cuando entrábamos en la anterior crisis financiera. Esto provocó un año de sequía del que sacó grandes conclusiones que le servirían a lo largo del tiempo.
Tras esta crisis, comenzó una gran remontada, primero impartiendo clases de producción en el Instituto del Cine de Madrid (NIC) y posteriormente con rodajes como Pasaje de Vida, Kóblic o su primera película como director en la fallida comedia titulada Aparatos. Se repuso de ello y se puso al mando de la dirección de producción en la complicada serie Queens (Reinas), la cual fue producida y dirigida por un personaje muy de moda en estos momentos: José Luís Moreno (del que prefiere no hablar).
Actualmente, y desde hace varios años, se dedica en pleno a la dirección de producción, habiendo ejercido como tal en varias productoras. Concretamente, desde hace unos cuatro años desempeña ese cargo en GOOD MOOD PRODUCTIONS SL, productora que ha llevado a cabo alguna de las producciones más exitosas de estos últimos años como El accidente (Telecinco), Estoy vivo (TVE), La valla (Antena 3) o Deudas (Antena 3), todas de la mano de Daniel Écija, uno de los mejores showrunner de este país.
Entrevista a Salva Gómez Cuenca
¿Qué te gustaría responder que nunca te han preguntado?
Me lo estas complicando… y acabamos de empezar la entrevista. Jamás se me habría ocurrido pensar que me podrían hacer esta pregunta. Pero, allá voy…
Me hubiera gustado que me preguntases que tal me fue en las Maldivas con Julia Roberts, pero como eso no ha pasado y me temo que no va a pasar (no me deja Virginia ¡jajajajaja!) pues me hubiera gustado que me hubieran preguntado sobre cuál es mi opinión sobre la incidencia, cada vez más creciente, de la mujer en el mundo audiovisual, por ejemplo.
Me imagino que ahora querrás saber cuál es, ¿no?
Sí, claro…
Pues creo que la identificación de la mujer con el medio va cada vez a más y es para celebrarlo porque el cerebro, disciplina, sabiduría de una mujer no es comparable con nada. Se dice que tienen un sexto sentido y qué mejor lugar para potenciarlo que dedicándose a esta industria en la que casi nunca se sabe cuándo se viene y cuándo se va. Creo que la aportación de las mujeres, bien sea como directivas o en la producción, dirección, arte, vfx (o cualquier otro departamento de nuestro oficio) sólo nos puede hacer crecer y ser más grandes, tanto a ellas como, por supuesto, a nosotros.
¿Se puede desarrollar una vida personal ajena al mundo de los sets? ¿Te ha resultado difícil?
Por supuesto que se puede. Yo intento evadirme lo más que puedo cuando no trabajo y me dedico a mi familia y amigos pero, lógicamente, siempre pensando en que pasará en la próxima citación de rodaje.
¿Con qué te quedas de cada director de los que más te han influido?
Salva Gómez Cuenca | Director de producción en Good Mood
Quedarme me quedo con muchísimas cosas, detalles, momentos, formas…
El Director es la persona más importante e influyente en un rodaje y sinceramente, creo que de todos se aprende porque cada uno es un mundo, con una personalidad diferente, con una forma distinta de contar las historias…
El Director es la persona más importante e influyente en un rodaje y sinceramente, creo que de todos se aprende porque cada uno es un mundo, con una personalidad diferente, con una forma distinta de contar las historias…
Salva Gómez
Por citar a dos, dentro de lo injusto que es hablar sólo de dos, te comentaría de José Luís Garci por los años que he pasado con él y por la cantidad de momentos vividos; y con Juan José Campanella porque trabajar con él fue un sueño hecho realidad.
De José Luís Garci me quedo con su sabiduría cinematográfica, su pausa en los momentos más delicados, su buen hacer en la dirección de actores, su planificación, su personalidad para remar a contra corriente y con su inteligencia. Es un auténtico estratega, una persona muy sabia en cine, teatro, pintura, música con una pasión tremenda por lo que le gusta, sobre todo el boxeo.
Salva Gómez Cuenca junto a José Luis Garci en el rodaje de El abuelo
De Juan José Campanella podría destacar todo: es un fenómeno, un autentico crack, un genio, un trabajador incansable, con un talento fuera de lo normal, maravilloso director de actores, conoce a la perfección el funcionamiento de todos los departamentos que componen un rodaje. Soy un fan de Campanella y de sus historias. Es un creador increíble.
Me gustaría poder hablar de otros muchos con los que tuve la suerte de trabajar y de los que guardo un enorme recuerdo, pero me llevaría tres días enteros hacerlo. Si me permites, voy a poner un nombre en representación de todos ellos: Antonio Mercero.
Con todo el bagaje que tienes, tendrás muchas anécdotas que contar. ¿Cuáles son las cinco más importantes? Las primeras que te vengan a la mente…
Te voy a contar solo tres:
Haciendo una serie de RTVE, titulada Historias del otro lado, en un capítulo era imprescindible la lluvia, el mal tiempo… Se localizó en Asturias en pleno diciembre. Pues… ¡nos encontramos con 22 grados centígrados y un sol de justicia durante 20 días! Terminaron llamando a los bomberos para que nos acompañaran en todo el rodaje: cada día que pasaba hacía mejor tiempo.
Rodando Brácula, película que produjo y dirigió Álvaro Sáenz de Heredia y que protagonizaba Chiquito de la Calzada, estábamos en el Mar Menor rodando una secuencia en la que un tiburón perseguía a Chiquito. Pues bien, se eligió la zona del Mar Menor porque Chiquito no sabía nadar y de esta forma podría estar más seguro. La escena se repitió 46 veces porque Chiquito se ponía nervioso. En las últimas tomas, el tiburón de FX ya salía sin ojos del agua: se le habían borrado (de tanta agua, ¡jajajajaja!), así que cada vez que salía el tiburón nos partíamos de la risa. Y otra vez a repetir bajo el estupor del pobre Chiquito…. ¡Qué risa por favor! ¡Jamás podré olvidar ese momento! Es más: a día de hoy, cuando nos vemos algunos de los presentes, lo recordamos y nos da un ataque de risa.
Y la última… Rodando el Robobo de la jojoya, con Martes y Trece, decidimos salir una noche con Millán y Anabel Alonso. Era pleno verano y andábamos por el centro de Ibiza- Paseando, nos encontramos sentado en una mesa a Boris Becker (jugador de tenis del momento). A Millán no se le ocurrió otra cosa que saludarle, pero como Boris era un poco mal educado, ni contestó. Tras eso, a Millán solo se le ocurrió sentarse frente a Boris y hacer el ruido del golpeo de una raqueta en la pelota y girar su cabeza de izquierda a derecha y viceversa (juaajuajauajua). ¡Nos queríamos morir! Boris no entendía nada y Millán no paraba de repetir el ruidito y el giro de cabeza (jajaja).
¿Por qué acabas rodando tu delicioso corto A ciegas…? ¿Qué tal fue la experiencia?
Muchas gracias por lo de delicioso.
Es una historia divertida, para empezar yo no creía nada en el formato corto tal y como se desarrollaba en España en esos momentos, pero se nos retrasó el rodaje de la película Luz de Domingo, por temas de financiación, y algo había que hacer… Teníamos a medio equipo contratado, otros apalabrados y otros que no paraban de animarme a que dirigiera un corto. Así que saqué del cajón una historia que había escrito años atrás basada en un relato corto que contó Garci en un programa de radio que dirigía Pumares.
Se lo mostré al actor Enrique Villén porque desde que le vi en una película de Alex de la Iglesia siempre pensé que sería un fantástico Martín (nombre del personaje protagonista). Enrique lo vio y esa misma tarde me llamó y me dijo «Salva voy a hacer este personaje y además te lo voy a producir». Y así fue. Nos juntamos esa misma tarde y lo pusimos en marcha con unos ahorros de Enrique y con su productora Bisojo, además de con una ayuda/premio que había conseguido yo por ese guion en la Comunidad de Madrid. Después Garci nos ofreció su productora y fueron llegando uno a uno los demás: Gil Parrondo (director de arte), Julián Mateos (ambientador), Ricardo Navarrete (cámara), Julio García (cinegrúa), Miguel Rejas (sonido), etc. mostrándome su interés por formar parte del equipo del corto.
Recorte del cortometraje A ciegas…
Imagínate mi cara, no daba crédito. Recuerdo la lectura de guion como si fuera ayer. Todos querían ofrecerme cosas maravillosas y totalmente fuera de mi alcance e incluso de lo que yo creía necesario para la realización del corto. ¡Sólo con tenerlos a ellos y los demás miembros del equipo allí, conmigo, ya era el tío más feliz del mundo! No necesitaba nada más, sólo teníamos que contar la historia y, a ser posible, de la forma más sencilla. Finalmente, así se hizo y nos salió muy bien ya que A ciegas… nos dio muchas alegrías a todos.
¿Qué te acabó frenando frente a la posibilidad de dirigir largometrajes o más cortos?
Bueno, realmente la falta de oportunidades (jajajaja).
Hace unos años creí que lo iba a conseguir, me ofrecieron dirigir una película titulada Aparatos y la verdad es que tenia una pinta extraordinaria. Nos rodeamos de lujo, con un equipo técnico top y con unos actores que no había podido soñar ni en el mejor de mis sueños… Gabino Diego, Gaby Espino, Mariola Fuentes, Jorge Sanz, Ramón Langa, Eduardo Gómez, María Zabay, Manuel Galiana y María Kosty, con la colaboración de Sofía Vergara entre otros, pero al productor (prefiero omitir el nombre) no le salieron bien sus cálculos con sus inversores y se quedó sin dinero en la tercera semana de rodaje, así que tuvimos que suspender el rodaje y, lamentándolo mucho, decir adiós al sueño.
¿Qué te atrapa más de rodar series y qué de rodar largos?
Me atrapa rodar series y me atrapa rodar largos. Realmente, lo que me atrapa es rodar. Salva Gómez Cuenca.
Cuando un largo es bueno, cuando una película es redonda, el formato es inmejorable. Contar una historia en una hora y media y poderla disfrutar en pantalla grande con el ambiente que transmiten las salas de exhibición en cuanto a sonido y proyección es algo insuperable.
Ahora bien, las series tienen un punto extra. Una serie, si te gusta… te atrapa y quieres más y después más: son como las buenas novias que nunca llega el momento de dejarlas en casa.
Ahora mismo en España se están creando series fantásticas. Hay que aprovechar el momento y sobre todo hay que disfrutarlo.
Por poner una referencia temporal, ayer estuvimos ambos con las esperanzas puestas en la nueva Selección Española de Fútbol, muy joven por cierto. ¿Qué te gusta de rodar con la juventud?
La juventud lo es todo: son las ganas, la emoción, la fuerza… Pero siempre se debe mezclar con la experiencia, con la sabiduría y con la tranquilidad que dan los años de profesión.
La juventud lo es todo: son las ganas, la emoción, la fuerza… Pero siempre se debe mezclar con la experiencia, con la sabiduría y con la tranquilidad que dan los años de profesión.
Salva gómez
Utilizando el símil de la selección de fútbol que me propones, te diría que la juventud es ilusionante, desprenden desparpajo, velocidad, ganas… Pero poco o nada se puede hacer si no se combina bien con la sabiduría, la colocación, la tranquilidad y la experiencia. Mira Italia, que, para mí, es la favorita para ganar la Eurocopa 2020: combina a la perfección juventud y experiencia. Estoy seguro que no serían lo mismo sin Chiellini y Bonucci, dos centrales de casi 40 años.
Se ve (en tu FB) que tienes una relación entrañable con muchas de las actrices y actores con los que trabajas. ¿Cómo se relacionan los del departamento de cámaras o de producción con ellos/as para que pueda, literalmente, traspasar la cámara?
Ser actor es lo más difícil de este oficio y, como les digo a todos los/as chicos/as de mi equipo, hay que intentar facilitarles la labor: es importante que tengan que pensar poco o nada una vez que llegan al rodaje y se bajan del coche de producción. Hacerles su estancia en la jornada de rodaje lo más apacible posible es fundamental para que así puedan dar el máximo. Lo demás ya corre de su parte: saberse el texto, colocarse en la luz, dar correctamente las réplicas de texto, transmitir el personaje…
Ser actor es lo más difícil de este oficio y, como les digo a todos los/as chicos/as de mi equipo, hay que intentar facilitarles la labor: es importante que tengan que pensar poco o nada una vez que llegan al rodaje y se bajan del coche de producción.
Salva Gómez Cuenca
Disfruto muchísimo viendo a mis compañeros/as actores y actrices realizando su trabajo. Pasaría más tiempo en el set sólo por verlos interpretar. Confieso que a veces he llorado, otras he reído a carcajadas y otras, muy pocas, incluso me he cabreado (jajajajaja).
Al final, una película o una serie te llega o no te llega a través de esas personas (porque son personas) que se ponen delante de la cámara. Y ya sólo por eso merecen el mayor de mis respetos.
¿Con quién no has trabajado aún que te encantaría hacerlo? Y de los que ya nos han dejado, ¿te hubiese gustado trabajar con alguien?
Me hubiera encantado trabajar con Berlanga. Y me hubiera gustado mucho haber trabajado de Ayudante de Dirección con Almodóvar (me apasiona el cine de Pedro Almodóvar) y con Manuel Gómez Pereira, que para mí es el mejor en el género de comedia. He tenido la suerte de poder trabajar con Manuel en el departamento de cámara, pero me hubiera encantado ser su ayudante de dirección (que conste que se lo he dicho ehhh y Manolo, como es un ser maravilloso, sonríe).
Salva Gómez Cuenca | Director de Producción
¿Cómo trabaja Good Mood (traducido sería el buen humor o buen estado de ánimo, buen rollo…)? Habéis trabajado para diferentes cadenas televisivas. ¿Qué funciones llevas tú a cabo en la productora?
Good Mood es una productora muy joven en el sector, comandada por Daniel Écija que es uno de los mejores Showrunner de este país.
Para muchos de nosotros es una auténtica referencia. Hemos ido haciéndonos mayores con algunas de sus creaciones como Médico de familia, Periodistas, 7 vidas, Los Serrano, Un paso adelante… Y casi, casi, ancianos (jajajajaja) con El internado, Águila Roja, Aida, etc. Ahora, pasados veintitantos años, ahí continúa, en Good Mood, sorprendiéndonos con series como El Accidente, Estoy vivo o La valla. ¡Y lo que le queda! Hay proyectos fantásticos y muy sorprendentes en marcha de los que, por supuesto, me gustaría seguir formando parte.
Sinceramente creo, que combinación de juventud sobradamente preparada (como es el caso) con algunos toques de veteranía en el oficio es una buena mezcla para elaborar un buen coctel. Por ello, estoy muy feliz de pertenecer a la familia Good Mood y seguir apostando por esa línea de trabajo con mucho good mood.
Para los ajenos, ¿qué diferencias hay entre Director ejecutivo, Director de producción y Showrunner?
Te contesto por el orden establecido.
Showrunner es el autor-productor: es la persona que crea la serie y, normalmente, participa del guion y además produce la serie.
El productor ejecutivo es el siguiente eslabón a continuación del productor/showrunner de una serie o película. Es la persona que supervisa la realización del proyecto. Tiene mando total en plaza, suele influir en cómo contar la historia, hace todas las aportaciones y comentarios del guion que cree precisas tomando las decisiones más importantes del proyecto. El productor ejecutivo esta en sintonía permanente con su director de producción para todo lo relativo a los temas económicos de la serie. Además de estas misiones puede ejecutar otras muchas, siempre dependiendo del país o incluso la productora dónde se lleve a cabo el proyecto.
Salva Gómez | Director de Producción
¡El director de producción es el último mono (jajajajajaja)! Es el encargado de gestionar el dinero destinado al proyecto. Todo comienza con los respectivos desgloses de guion y elaborando un presupuesto basado en un plan de rodaje que debe cotejar y aprobar con anterioridad. Siempre he sido de la opinión de que no es mejor director de producción el que menos gasta, si no el que sabe dónde y en qué gastar el dinero disponible sin que, en ningún momento, se resienta el proyecto que estés llevando a cabo.
Siempre he sido de la opinión de que no es mejor director de producción el que menos gasta, si no el que sabe dónde y en qué gastar el dinero disponible sin que, en ningún momento, se resienta el proyecto que estés llevando a cabo.
Salva Gómez Cuenca
¿Qué es lo que enseñabas en el NIC? ¿Qué tal es la experiencia de la enseñanza? Tú eres un claro ejemplo de quien aprende practicando. ¿Crees que los estudiantes van a estar mancos en esa materia?
Daba clases en la diplomatura de producción, y en algunos momentos, sobre todo a final de curso con el tema de las prácticas finales, impartía alguna clase de ayudantía de dirección, de cara a la organización de los diferentes rodajes de final de curso.
Mi experiencia como docente fue fantástica. Los resultados… no soy quién para juzgarlos, para eso están los directores del instituto, los tutores o alumnos. Pero estoy muy orgulloso de que han trabajado o trabajan conmigo algunos de los que fueron mis alumnos. Son gente fantástica, muy preparada y muy valientes. Soy un ferviente seguidor de ellos: cada vez que me entero de que fulanito o menganito ha empezado un rodaje en una u otra productora me llevo una alegría tremenda.
Los jóvenes están muy preparados y, en su mayoría, son gente estupenda con la que da gusto compartir.
¿Mancos dices? ¡Pero si tienen más oportunidades que nunca! Hay mucho trabajo en la actualidad. Ahora, en las series, los equipos son inmensos. Yo hace 20 años hacía películas con 48 técnicos y sólo había dos o tres lugares dónde formarte. Ahora, en cambio, hay mil escuelas y en muchas de ellas realizan sus practicas. Les imparten clase gente muy valorada en el medio. No hay rodaje que no haya técnicos en prácticas. Están mejor que nunca, y con mil posibilidades.
Lo que ocurre, al igual que les pasa a los actores, es que hay miles…. Y, claro, trabajo para todos es complicado, pero te aseguro que el que la sigue la consigue.
Has trabajado a nivel internacional. ¿Hay diferencias significativas respecto a rodar en España?
Cada vez hay menos. Cuando iba con mi padre como auxiliar de cámara o, más tarde, como ayudante de cámara a ese tipo de producciones sí que veía la diferencia. Los presupuestos eran incomparables con los de aquí y eso se dejaba notar en todo lo relativo a la producción.
Yo me fijaba mucho en la forma de hacer del departamento de producción, pues quizá era dónde más se notaba la diferencia. Muchas veces no era un tema sólo económico sino más bien de trato, de seriedad, de compromiso. Me refiero a que, por ejemplo, antes de salir de Madrid o de España, ya tenías un sobre con toda la información del destino, la información sobre médicos, taxis, restaurantes, lugares de interés, precio del cambio de moneda, zonas peligrosas, museos, lugares de ocio, etc. Esto no era cuestión de pasta, era cuestión de ganas de hacer las cosas bien y así lo he intentado llevar a cabo en todas y cada una de las producciones de las que he formado parte.
Pasados los años me encuentro con técnicos de producción que han trabajado con esas pautas y me lo agradecen enormemente a la vez que me dicen que lo siguen haciendo y ese te aseguro que es el mejor de los premios.
Salva Gómez Cuenca (hijo) con Salva Gómez Calle (padre)
¿Qué han supuesto para ti tu padre y tu madre? Se ve en tus RRSS que, como a tu hermana, les adoras.
Mi padre es Dios. Gracias a él he podido trabajar en este maravilloso oficio. Es un ser entrañable, muy buena persona, un profesional increíble,… que estuvo trabajando hasta los 78 años (y porque mi madre enfermó, sino seguiría pegado a la cámara). En la profesión lo adoran y eso nos hace a todos muy felices. Es un tipo de cine, de cine español. Y lo adoro.
Mi madre ha sido una crack. El pilar de nuestra familia. Mi padre viajaba mucho y ella siempre estaba con nosotros. Yo no recuerdo pasar una noche sin mi madre en casa. Se dedicó en pleno a nosotros. Si mi padre rodaba en Almería, hablaba con el director del colegio y… todos a Almería, Canarias, Marbella…
Fue una época maravillosa que recuerdo perfectamente y de la que no me gustaría olvidarme jamás. Y digo esto porque ella, que pensaba igual que yo, al final se tuvo que olvidar de todo por culpa del maldito Alzheimer.
Mi hermana también es una crack, muy divertida. Discutimos bastante, como todos los hermanos, pero nos queremos mucho y nos respetamos más. Ahora tenemos una misión común compartida con su marido y mi mujer que no es otra que cuidar del abuelo Salva.
Entonces… ¿tenéis algún proyecto en marcha actualmente?
Estamos en proceso de pre-pre-producción del que será nuestro nuevo proyecto en Good Mood. Poco puedo contar pues aún se están escribiendo los guiones. Pero estoy seguro de que no va a dejar indiferente a nadie. El proyecto promete.
Y, a la vez, estamos preparando nuevos presupuestos de futuros proyectos. Esto es un sin parar. ¡Y que no falte!
¿Cómo deseas jubilarte?
¿Te lo digo?
No corras, que aún faltan unos 10 o 12 años… pero lo tengo pensado. Sólo tengo una duda, Málaga o Asturias… Pero me gustaría vivir tranquilo, con mi mujer, rodeado de toda la gente querida, con alguna que otra visita de Álvaro (mi hijo) y recordando con mucho amor a los que seguramente ya no estarán con nosotros. Viviré el final de mis días tremendamente agradecido por todo lo que me ha tocado vivir. Sin duda alguna, ha sido una vida maravillosa, te lo aseguro.
En esta profesión se disfruta mucho, pero se descansa poco, es todo muy intenso, lo malo y lo bueno, por lo que una casita cerca del mar, tomando una sidra y unas andaricas (nécoras), si finalmente es en Asturias, o un finito y unos boquerones, si es en Málaga, no me parece mal plan.
¿No te parece? Si se cumple, prometo que estás invitada.
Estaré encantada de ir y… ¡te tomo la palabra, Salva!
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Cuenta que aún tiene pendiente su viaje de novios. Y bien se podría pensar que es por dejadez, pero no. No. Es porque tanto su mujer (la también actriz y socia en Cromagnon Producciones, Laia Alemany) como él tienen mucho trabajo. Y cada día tienen más, así que entre sus labores y el paso de la pandemia, se prevé que tardarán en hacer su deseado viaje.
Armando del Río y Laia Alemany | Fuente: Bekia.
Padres de Alma, a menudo comparten reparto en la vida y en la escena, combinándolo con todo lo que llevan a cabo con su productora. Y, por si fuera poco, Alma les pide un hermanito y, desde Cromagnon, han entrado en la producción de largometrajes como El cerro de los dioses de Daniel M. Caneiro yEl año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, así como se han embarcado en los cortometrajes La leyenda del hombre lento y KARMA (éste con más de 40 premios nacionales e internacionales). Actualmente, están desarrollando varios proyectos de largometrajes y series de televisión, además de varias campañas publicitarias.
Podremos verles trabajar juntos en la obra de teatro Tarántula, que se representará del 7 de julio al 1 de agosto de este año 2021. Una familia de campeones de la ficción que lucha por sacar adelante todo lo que se propone bien merece que nos acerquemos a verles en directo.
ENTREVISTA A ARMANDO DEL RÍO
Armando del Río | Fuente: revista Diez Minutos
Armando, tu carrera es extensísima y querer adentrarse en ella al detalle es una tarea imposible. Pero, sí podríamos hablar sobre qué personajes, rodajes y compañeros (actores, dierctores, staff, etc.) te han marcado con un especial ahínco (voluntaria o involuntariamente). ¿Llevas un diario de tus anécdotas y aprendizajes?
No, no llevo un diario, pero te diría que los de mi juventud, que es cuando un novato necesita más ayuda y siente mayor admiración. De directores: Montxo Armendáriz (en Historias del Kronen) porque fue la primera peli de todo un grupo de jóvenes actores que estábamos empezando y teníamos mucha ilusión puesta ahí. De actores: Juan Diego, al que conocí en Jamón, jamón y con el que hice una gira, en el ’95, con la obra de teatro El testamento, de Benet i Jornet, compartiendo escenario también con Chete Lera y que dirigía Gerardo Vera. Trabajar con actores y directores de este tipo y, además, hacerlo en teatro y con una gira de por medio (que consigue que, finalmente, conozcas mucho a cada persona y te acabas haciendo amigo) creo que han sido las experiencias más enriquecedoras.
El casting para Hospital Central lo llevó durante mucho tiempo Cuatro Casting. ¿Cómo entraste tú en la serie? ¿Cómo es tu experiencia en los castings a través de los años?
Yo creo que me llamaron directamente. Creo que acababa Compañeros y me llamaron.
En cuanto a la experiencia con los castings, como todos los actores… son muy sui géneris: hay veces que muy bien y hay veces que fatal. De todas formas, en los castings ya no depende tanto de tu calidad como actor sino de las apetencias de la productora y del director en ese momento y para ese papel, de que les sorprendas de pronto… Normalmente, si son castings restringidos, pues bien; pero si son multitudinarios, es una lotería. Es algo por lo que tenemos que pasar como actores, pero que creo que no nos gusta hacerlo a ninguno.
Los servicios que ofrece vuestra productora, Cromagnon Producciones, son múltiples. Lo abarcáis casi todo. ¿Qué tipo de clientes se os cruzan? ¿Cómo comenzasteis y por qué? ¿Contáis con un gran equipo?
Hacemos de todo. Hemos hecho comerciales (por ejemplo, para Champagne Sanger), algún fashion film y sobre todo hemos hecho, hasta ahora, algún cortometraje, que son los proyectos de ficción que tenemos, tanto de largometrajes como de series.
Comenzamos la productora hace tres años. Yo había producido anteriormente, porque estaba dado de alta en autónomos con el epígrafe correspondiente, pero montar una SL era el paso natural para lanzarnos a por proyectos más grandes. Y, aunque no contamos con un equipo fijo, colaboramos con algunas firmas según el proyecto. Por ejemplo, con WellLaw que es una firma de abogados especialista en cine y que nos llevan todo lo legal y lo fiscal; y con Andrés Sánchez de Stratefin 2000 que nos lleva todo lo que son las impresiones privadas; con la directora de producción Carmen Huray, con la que trabajamos en dos proyectos… En fin, vamos haciendo grupo y vamos haciendo equipo a medida que vamos creciendo como productora.
¿Qué es más difícil: buscar financiación para proyectos de ficción o llevarlos a cabo?
Buscar financiación para proyectos es llevarlos a cabo. Si no encuentras la financiación, no hay proyectos. Sí… el tema de la financiación es lo más complicado. Luego ya el talento para llevarlos a buen puerto es otra cosa. Pero, por lo menos desde mi punto de vista, la financiación es lo más complicado.
Como director, ¿hasta qué punto te implicas en tus proyectos?
Me suelo implicar mucho porque, principalmente, son guiones que he escrito yo y son mis propias ideas e historias las que llevo a la pantalla. La implicación al final es máxima porque como además entramos como producción, pues… ¡imagínate!
Últimamente, te vemos mucho en series de televisión y tus papeles son variopintos. ¿Cómo te preparas los papeles? ¿Terminan cuando acaban los proyectos o te guardas algo?
Armando del Río | Fuente de la foto: Diez Minutos
No, no me guardo nada pero sí que se te suele quedar un poso emocional del personaje o una característica de comportamiento (si es un personaje que has estado desarrollando durante mucho tiempo), pero no soy de los que se lleva el personaje a casa.
En cuanto a la preparación de los personajes, depende del propio personaje. Hay algunos en los que tienes que investigar más, por su propia idiosincrasia (sobre todo si son históricos, si han existido, debes indagar sobre ellos y sobre su época). Pero, si no, normalmente me dejo guiar por el guion.
Dices que te resulta más fácil trabajar con caras conocidas. Pero, ¿qué ocurre cuando coincides actores/actrices con los que no has trabajado? ¿Hay un código que os permite desarrollar una comunicación cordial? En tus tres décadas de interpretación, ¿has sufrido en algún rodaje por toparte con quien no te has sentido bien?
Con los que no has coincidido, si tienes suerte puedes conocerte un poco en los ensayos y ver un poco de qué pie cojeamos cada uno e intentar adecuarnos al personaje. Pero, no importa mucho porque al que has de conocer de verdad es al personaje. Y sí puedes encontrarte algún personaje indeseable en los rodajes, pero tengo gran facilidad para olvidarlos.
¿Qué diferencias has vivido (sufrido y disfrutado) entre los rodajes de televisión y los de la pantalla grande?
Las series semanales cada vez se parecen más al cine, con un poco menos de tiempo pero se parecen cada vez más. Las series diarias tienen otra velocidad: no tienes prácticamente acceso a repetir la toma y te sueles quedar con la primera, con lo cual tienes que jugar a retomar las frases si te equivocas y, al final, la línea emocional del personaje se puede perder un poco.
La mayoría de los padres quieren que sus hijos se dediquen a aquello que les apasione. Pero, si Alma quisiera dedicarse a la actuación o, de algún modo, al mundo de la ficción, ¿pensarías en guiarla o preferirías que fuese a escuelas de manera independiente?
Armando del Río | Fuente de la imagen: Antena 3
Si Alma se quisiera dedicar a la interpretación podría beber de lo que sé, pero no me voy a poner a guiarla. Se tendría que ir a una escuela como todo hijo de vecino y aprender con buenos profesores de interpretación (que yo no lo soy).
Has interpretado en inglés. ¿Cómo te sientes cuando lo haces? ¿Notas que te cuesta más o tienes algún método que te libera de tensiones por la disociación del lenguaje?
Solo lo he hecho una vez, en una película. Era un personaje mejicano que tenía cierto acento, con lo que me podía sentir cómodo. La verdad es que me despegaba bastante de mí a la hora de interpretar: era un sonido que no me solía escuchar por lo que me permitía jugar más sin juzgarme. Me gustó mucho trabajar en inglés y lo espero repetir pronto.
Como actor de teatro, ¿crees que todos los que no hayan pasado por una interpretación en directo deberían de hacerlo?
Son diferentes, el directo tiene unas cosas y lo grabado tiene otras. Hay actores que se sienten más cómodos en el grabado y les resulta más difícil el directo. Pero todos son actores y no creo que tengan que pasar por un directo obligatoriamente.
No, no tengo relación con el mundo del doblaje. De hecho, yo no veo películas dobladas ya.
En una entrevista reciente, hablas de tu día a día (seccionándolo casi por horas). Pero, realmente, ¿cuánto puede variar tu día a día?
Mi día a día varía muchísimo. Todos los días, prácticamente, son distintos tanto por las escenas que tenga que grabar en un rodaje como por el trabajo que deba hacer día a día. La vida de un actor es bastante caótica.
Armando del Río en algunas versiones de su juventud
¿Hay un tipo de perfil por el que te suelen llamar?
Ahora me están llamando bastante para hacer personajes de malo, la verdad. De personajes con un backup jodido, más torturados, más atormentados… y me gusta.
¿Qué te gustaría que fuese España cuando tu hija sea una mujer adulta? ¿Qué crees que necesitan los niños de hoy en día para poder enfrentarse al altamente competitivo mundo que se les avecina?
Bueno… Alma será lo que ella quiera. Me da igual. Ella quiere ser bailarina y astronauta, así que la veo bailando en la ingravidez (que no estaría mal).
Los niños tienen que saber que el mundo es competitivo si te convencen de pequeño de que lo es. Creo que el mundo lo que tiene que ser es solidario y en eso la estamos educando.
Conociste a Laia en una fiesta. Pero, ¿quién dio el primer paso?
A Laia la conocí en el cumpleaños de una actriz, amiga suya, con la que yo había trabajado en una película. Y… di yo el primer paso (sí, sí, sí). Nos pusimos a hablar y estuvimos hablando un buen rato. Luego fui yo el que dio el paso y estuvo intentando localizarla.
¿Te pasa como a varias mujeres a las que siempre les preguntan por sus maridos? ¿Te preguntan siempre por tu mujer y familia en las entrevistas?
Armando del Río y Laia Alemany
Sí, siempre me preguntáis por mi mujer y por mi familia en las entrevistas (je, je, je). No sé por qué pero… ¡os gusta!
¿Qué es para ti la vocación? ¿Crees que el sector puede robársela a quienes, a diferencia de ti, trabajan con menos frecuencia?
La vocación está muy bien, pero de la vocación se aprovechan también muchas veces. Esto es una profesión y hay que ganar dinero y poder vivir una vida digna. Hay mucha gente en este sector que no puede vivir una vida digna y… quizás somos demasiados para el trabajo que hay.
¿Qué has sacado de positivo de esta pandemia?
Digamos que lo positivo es tanto el trabajo que hemos podido hacer en cuanto al desarrollo de proyectos en la productora, en Cromagnon Producciones, com el tiempo que he podido pasar con mi hija en casa.
¿Qué le recomendarías a los estudiantes de audiovisuales, a los emprendedores en la materia? Y,… ¿concretamente a los actores/actrices de las nuevas generaciones? ¿A quienes se presenten a un casting?
No me gusta recomendar nada porque cada uno tiene sus pequeños trucos y realmente tampoco sé muy bien cómo funciona la cosa, así que no me gusta recomendar nada y no me gusta dar consejos.
¿Qué te quedas de los clásicos y qué de lo que habéis aportado los contemporáneos?
Armando del Río | Sesión de fotos de intimatelymagazine.com
Clásicos y contemporáneos somos hijos de nuestro tiempo y tratamos de retratar a una sociedad con la que convivimos y que ha cambiado mucho desde el siglo XX a lo que estamos ahora. Cada uno ha aportado lo que le ha tocado en su época.
Dices que los domingos sueles hacer la siesta y pones películas que no te cautiven demasiado la atención. ¿Cuáles lo hacen?
Bueno… ¡me cautivan las películas buenas! Los clásicos, ya sean contemporáneos o antiguos. Pero, las buenas películas. Eso no tiene otro baremo: que sea buena o mala.
¿Qué pregunta has echado de menos en las entrevistas? La que nunca te han hecho y siempre has querido responder…
No hecho de menos preguntas en las entrevistas. La verdad es que me han preguntado prácticamente de todo, así que está todo bien.
De poder escoger una manera de perecer, ¿cuál sería la tuya?
No, no… Yo lo de morir lo llevo mal. O sea, que prefiero de momento no perecer. Ya pereceremos cuando tengamos que perecer (je, je). En fin, prefiero no contestar (ja, ja).
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Sin duda, hoy en día, las peores batallas se gestan con deportividad. Sí, con ese concepto que siempre nos empujan a tener en cuenta: «tómatelo con deportividad», suelen decirnos cuando estamos algo alterados o no tenemos la paciencia que algo requiere, cuando algo nos quema y queremos poner algún remedio en ello o cuando, sencillamente, no tiene remedio.
El #fútbol (los deportes, en general) comparte bastante con la guerra. Sobre todo, existen muchas expresiones o palabras que las guerras y los deportes usan de un modo ‘similar’.
Equipo (aunque en las guerras se use batallón, éste es un tipo de formación que cuenta con equipos dentro de sí mismo).
Rematar.
Pelear.
Acribillar.
Matador.
Quemarropa.
Y de expresiones:
Perforar o quebrar la defensa.
Pegar fuerte.
Muerte súbita.
Liquidar la contienda.
Punto débil.
Como un misil.
Sirve en el deporte y en las guerras lo que Sun Tzu decía en su «El arte de la guerra»:
Si desconoces a tu enemigo y no te conoces, en cada batalla correrás serio peligro. Si conoces al enemigo y no te conoces a ti mismo, tus posibilidades de victoria son iguales a tus posibilidades de derrota. Conoce a tu enemigo y a ti mismo, así, en cien batallas jamás correrás el menor peligro.
Me gusta ponerlo así, centrado y por frases, porque así escribía sus discursos Winston Churchill, una técnica que se enseña para leer correctamente el inglés, con las pausas adecuadas. Y, ¿cómo no?… si menciono a Churchill, he de citarle: «El rugby es un deporte de bárbaros jugado por caballeros». Y, ya puestos, para los césares romanos, los bárbaros eran sus rivales.
Winston Churchill
En la edad media, las justas eran los deportes más selectos, más privilegiados. Incluso en la era del Humanismo, reyes como Enrique VIII y Francisco I de Francia seguían disfrutando del soberano deporte de las justas (aunque pelearon más bien al estilo boxeador). Y una justa es un deporte guerrero, en el que hace falta tener habilidad con ciertas armas. En ellas, destacaban las figuras de las mujeres que brindaban sus pañuelos a los que iban a batirse en duelo. En el fútbol, la cámara siempre se ocupa de enfocar a las novias de los jugadores…
Justa Medieval
Las armas formaron parte de otros deportes también. Por ejemplo, los gladiadores se servían de ellas (tanto de armas defensivas como de ataque). Y ni siquiera fueron los primeros en contar con deportes que, entre rivales vitoreados por un gran público, resultaban belicosos.
Sin embargo, si hemos de hablar de deportes de élite, aunque existan otro muchos (sobre todo en el EEUU y otras zonas, principalmente, anglosajonas u orientales) y sin fijarnos en las olimpiadas, hay que destacar el fútbol. Deporte de origen inglés («Football», literalmente piebola), comenzó llamándose «Soccer» para, pasados 18 años, cambiar su nombre al actual. Los hispanohablantes, hemos adaptado la fonética original [ˈfʊtˌbɑɫ] inglesa a la nuestra.
Fonética del fútbol
El fútbol tiene una batalla ganada a las guerras, principalmente, en los países que forman parte de la economía global, el sistema económico actual de la mayoría del cómputo de países. Podemos incluir a la negociación como una disciplina ligada a la guerra (a la parte de la diplomacia bélica) y ésta, sin duda, es parte de las economías globales. Sin embargo, no lo es en el fútbol. Es limpio, cuenta con normas no negociables, más regio que las guerras o que los usos económicos. Quizá por ello funciona tan bien (ahora más, si cabe, con el VAR). Existen rivales entre el público que no se portan especialmente bien ni con las ciudades que visitan, ni entre ellos mismos. Pero, sí se puede decir que el fútbol amansa las fieras, amansa al sexo masculino (en una gran mayoría, todavía). Por llevarlo a un extremo expresado recientemente, el magnate chino Peter Lim dijo que había comprado el valencia para codearse con famosos y gente de interés con los que, seguramente, buscará negociar algo referente a sus propios intereses económicos. Pero, de China se viene a España para comprarse un equipo que no parece querer para mucho más. Esta parte proviene de la economía global. Y, aunque destacable, no es el núcleo de la relación que quiero analizar.
Los magnates, soberanos, presidentes, políticos, etc. gentes de economías fuertes y poderes indudables deciden acudir al fútbol, comprar entradas para los que desean embelesar y, sobre todo, mantener al pueblo testosterónico bastante amansado, entretenido, soltando chillidos y bebiendo cerveza para celebrar triunfos o lamentar derrotas. Mientras tanto, aquellos pueden ir haciendo y deshaciendo. Pero, pareciera como si tuviesen presente que el ser humano más masculino necesita la batalla, la identidad en las batallas, el ser gregarios, desdibujarse en la masa mediante los mismos comentarios (una y otra vez). Así que les dan una llegada masiva al fútbol. ¿Podría pasar con otros deportes? No tanto, bien sea porque lo juegan más mujeres (no es tan tan suyo, por muy inclusivos que comiencen a reiterar ser).
La economía global claramente se ha beneficiado de la paz, así como ha beneficiado a la paz en la mayor parte del mundo. Por lo menos, si usamos un método comparativo básico. Ya no hay imperios que busquen colonizar. Se trata de ofrecer y recibir de los demás, sin desgastar más recursos que los necesarios e incrementando el bolsillo tanto como sea posible.
Pero… pensemos en el caso de Cristiano Ronaldo y Coca-Cola. Cristiano, el súper jugador (algo relajado en la #Eurocopa2020), decide apartar dos botellas de Coca-Cola que estaban en la mesa de la rueda de prensa que iba a dar. Y declara que no quiere ese refresco, que solo quiere agua. En parte, normal: es deportista, es padre y no se siente identificado con lo que no debe de beber (probablemente) ni él ni quizá sus hijos. Así que lo hace con cierta rabia y cierta naturalidad. Y, sin más, genera el caos en los mercados bursátiles. Coca-Cola, una de las marcas que antes consiguieron llegar a los mercados globales, pincha (como un balón): pierde en un solo día miles de millones. Siendo patrocinador de la Eurocopa, con ese gesto su cotización se redujo en 4.000 millones de dólares, llegando a los 238.000 millones (tampoco está mal como valor bursátil). Vemos claro, pues, hasta qué punto el valor del fútbol y de sus grandes figuras puede ser un valor a tener en cuenta por los que, dicen, regulan las decisiones de múltiples estado.
JFK
El hombre tiene que establecer un final para la guerra. Si no, la guerra establecerá un final para la humanidad.
John Fitzgerald Kennedy
JFK temía tener que pulsan el botón rojo durante la Guerra Fría, la que pudo llegar a desarrollar la WWIII (Tercera Guerra Mundial en nomenclatura anglosajona). Y lo tenía muy claro: sabía que si el hombre no zanjaba las guerras, éstas acabarían con la humanidad. Putin, por acercarnos a la actualidad, viene a versar lo mismo (aunque haga algunas de las suyas). Lo ha declarado en alguna ocasión y, con Biden, parece que buscan acuerdos (comerciales, de economía global). Ellos no mirarán tanto por el pueblo, pero sí porque el deporte lo tenga entretenido. Lo importante es monetizar, sin explotar hasta el extremo y dando entretenimiento. Como decían los romanos: pan y circo (panem et circenses).
Parte del cartel de Fútbol vs. Guerras | Cartel y artículo por Carmen Nikol
¿Es entonces el fútbol lo que ha conseguido que no se sigan provocando guerras? ¿O es la economía global la que lo ha conseguido? No olvidemos que el deporte ya existía antes y, en cambio, sí había guerras. Por lo tanto, ¿es la globalización la que ha mejorado nuestra situación civil, nuestro ocio y nuestro espíritu menos belicoso?
Raúl Burillo es Inspector de Hacienda y profesor de Derecho Constitucional. Es, sobre todo, un hombre de palabras llanas y de trabajos de enjundia porque, para llevarlos a cabo, además de estar en el cargo que ocupa, debe tener un sentido de los valores sociales que recabe en la efectividad del estudio sobre las estafas que nos afectan a todos/as.
Actualmente, es asiduo colaborador en Las cosas claras (TVE) además de ser colaborador de otros medios. Mediante sus declaraciones públicas nos ayuda a entender cómo se debería de enfocar, desde el conocimiento de la ley fiscal de nuestro país, la aplicación de ésta sobre el presunto caso de estafa del rey emérito a Patrimonio Nacional. Y no solo eso: también nos habla sobre el Goya relacionado con Esperanza Aguirre o sobre lo acontecido con los papeles de Bárcenas, entre otras cuestiones.
Burillo fue entrevistado por Jordi Évole en «Salvados» como «funcionario incorruptible». Su blog personal se distingue por la inquina hacia los corruptos. Gracias a Burillo y a los equipos con los que ha trabajado hemos conseguido algunos hitos en la historia contemporánea de España sobre el estudio de las grandes fortunas y poderes de nuestro país. Un ejemplo de su trabajo conjunto de investigación fiscal fue el caso Nóos, caso que acabó con la entrada en prisión de Iñaki Urdangarín (esposo de la infanta Cristina de Borbón).
RAÚL BURILLO. Fuente La Sexta.
Como él mismo indica en su Twitter, es candidato independiente al Ayuntamiento de Zaragoza de la mano de DEMOS MÁS, poder ciudadano unido a la gestión pública. Es el socio 1.069 del Real Zaragoza. Queda claro, pues, que es un apasionado de su ciudad y que desea participar, activamente, en su mejora.
El Sr. Burillo defiende que no existe influencia política en las investigaciones fiscales. Defiende que los equipos de inspectores fiscales de cualquier punto de nuestro país funcionan sin fisuras ni dentro de su estructura ni dentro del curso de las investigaciones que llevan a cabo. De hecho, él ha trabajado en proyectos de investigación relacionados con los tributos fiscales internacionales, lo cual le ha llevado a relacionarse con Suiza y otros paraísos fiscales, consiguiendo, claramente, demostrar que los inspectores fiscales españoles tienen un peso importante en la labor internacional de esclarecimiento de fraudes fiscales altamente sofisticados y relevantes.
ENTREVISTA A D. RAÚL BURILLO
¿Por qué se define a DEMOS MÁS como un poder ciudadano unido a la gestión pública? ¿Cómo participa Raúl Burillo en la política?
La política que llega a los ciudadanos es la de buenos y malos, los míos y los tuyos. Discursos sencillos, ideas fáciles, mucho sentimiento y pocos lugares de encuentro. Y ello realizado por grandes maquinarias electorales llamadas partidos políticos, en las que deciden los gurús de la comunicación y las encuestas de opinión de voto. Los militantes ponen la nota folclórica en recuerdo de otros tiempos en los que su opinión sí importaba. Fuera de ese planteamiento nadie puede hacer política, salvo excepciones meritorias como la candidatura de Teruel Existe, y por lo tanto mis compañeras y compañeros en ese proyecto que usted recuerda solo planteamos ser unos outsiders, como nos definieron, con un programa interesante con ideas y proyectos, elaborados por profesionales y personas independientes, de progreso. Con dos mil quinientos euros de presupuesto apenas nos dio para 2000 octavillas y una página web. Lo importante no es el partido ni encontrar trabajo en la política, sino aportar ideas que resuelvan problemas. La política también es romántica si no quieres vivir de ella.
Lo importante no es el partido ni encontrar trabajo en la política, sino aportar ideas que resuelvan problemas. La política también es romántica si no quieres vivir de ella.
Raúl Burillo
Ud. colaboró con el Partido X de forma activa desde su fundación y, con él, concurrió como candidato en las elecciones europeas. Por mucho que quieran criticar que un inspector fiscal desee mejorar la labor política de un país, de una ciudad o de un pueblo, es fácil de comprender que sus conocimientos y herramientas podrían ayudar a una mejor gestión social, así como ayudarían las de un abogado, un arquitecto o cualquier técnico especializado en la materia específica a tratar. ¿Considera la tecnocracia como una alternativa política necesaria?
No creo que sea criticable que un Inspector de Hacienda quiera aportar en aquello que sabe. Estamos acostumbrados a políticos que opinan de todo y cada una de las personas que han participado en estos proyectos (Partido X y Demos Más) teníamos como lema hablar de lo que sabe y escuchar de lo que no sabe. En mi tema, por ejemplo, no solo es importante saber de impuestos como un técnico sino haber reflexionado sobre la justicia fiscal. Caben muchas políticas fiscales, pero unas benefician más a unos que a otros.
La política debe unir el conocimiento técnico con la dirección de los intereses que se elige defender. Cuando no es así es como como un motor sin volante.
La política debe unir el conocimiento técnico con la dirección de los intereses que se elige defender. Cuando no es así es como como un motor sin volante.
raúl burillo
Ud. ha sido promocionado a la escala de altos cargos de la Agencia Tributaria en varias ocasiones. ¿Qué supone, a nivel de funciones investigatorias, ser promocionado dentro de la AEAT?
Bueno, mi trabajo y el de mis compañeras y compañeros es siempre técnico. De hecho mi mayor conocimiento en aquellos años se centraba en temas organizativos o gerenciales internos de la AEAT. Nada divertido, se lo aseguro, pero a mí me gustaba.
Una buena gestión pública ahorra buena parte de los impuestos que después exigimos y hay que dar ejemplo.
Las Administraciones Públicas deben ser eficaces y eficientes. Así ocurrió en mis años en Cataluña, pero en Baleares las cosas cambiaron por las circunstancias de todos conocidas: tuvimos que reforzar mucho nuestras labores de investigación. Son circunstancias siempre profesionales en las que no intervienen opiniones o decisiones personales, sino colectivas de una Organización como la AEAT (muy preparada).
RAÚL BURILLO. Fuente: EL MUNDO.
¿Cuánto tiempo tardaron en fraguar la investigación completa para facilitar la acción judicial en el caso Nóos? ¿Se siente satisfecho con el trabajo que realizó su equipo? ¿Y con el resultado de las sentencias?
Esta respuesta se respondería con un libro que, posiblemente nadie leería, porque no hay ni buenos ni malos. Supongo que el tiempo irá poniendo todo en su sitio. Fueron años de locura, pero que recuerdo con agrado y a todas las personas que intervinieron las valoro mucho. Estoy más que orgulloso de mis compañeros de Baleares, su trabajo en aquellos años, 2006 a 2010, en los que nadie hablaba de corrupción y se tuvieron que enfrentar a decisiones muy complicadas. No fue nada fácil. Grandes profesionales cuya recompensa fue la de cumplir con su trabajo. Aquí no hay premios ni ascensos para nadie. Con el resultado de las sentencias, pues… decirle que llegar hasta ellas ya fue el mayor mérito que muchas personas de las que allí trabajaron recordarán en sus carreras.
A propósito del caso del rey emérito, ¿qué puede ser una regularización y qué no debería de asumirse como tal? ¿Qué es «el caso del rey emérito» concretamente? ¿Cuántas áreas fiscales, presuntamente, puede abarcar?
Es un caso que no debería existir. Si eres monárquico o republicano debería ser indiferente en el juicio que lo hechos puedan merecer a cada uno de nosotros. Para todos es el Jefe del Estado de un país democrático y constitucional y no parece propio de un Estado como el nuestro que esos hechos se confirmen. Lo mínimo que debe hacerse es investigarlos y aclararlos y, de ser ciertos, asumir las consecuencias. Ello pone de manifiesto que la Institución Monárquica debe modernizarse y acabar con interpretaciones absurdas que llevan más allá de lo razonable respecto a la inviolabilidad, máxime cuando existe de por medio una abdicación. Y sobre todo ser serios como país y que todos cumplamos con las normas que son comunes, como tantas veces nos recordó en sus mensajes navideños.
Un Jefe del Estado, ni monárquico ni republicano, no puede tener segundas actividades ni cobrar por sus servicios al margen de lo que se apruebe en los Presupuestos Generales. Los temas fiscales son claves, pero son el resultado final de unos hechos que, si se demuestran, son absolutamente irregulares. Testaferros, Paraísos Fiscales, gastos millonarios, irregularidades reconocidas en sus declaraciones de IRPF no deberían ser conceptos vinculados a la máxima autoridad de un país que, por su propia naturaleza, está vinculada al cargo. Hablamos de una persona que no necesita nada para vivir como un Rey.
Un Jefe del Estado, ni monárquico ni republicano, no puede tener segundas actividades ni cobrar por sus servicios al margen de lo que se apruebe en los Presupuestos Generales.
Raúl Burillo
¿Qué podría ocurrir si, en un caso como en el del rey emérito (siempre hablamos de presuntos casos), se viesen implicadas otras coronas?
No creo que sean Coronas democráticas. Si alguna otra Corona lo está será de países en los que estas situaciones son normales y consentidas. Eso es lo que nos jugamos: qué tipo de país somos. Lo que me extraña es que las personas que defienden la monarquía, algo absolutamente legítimo y constitucional, no pongan todo su empeño en solicitar la limpieza e investigación de lo que no son conjeturas. Las declaraciones extemporáneas en importes de delito fiscal, como es el caso, en otros países supondrían la dimisión inmediata del Jefe del Estado. El hecho de que haya abdicado no oculta que los hechos podrían haber ocurrido también en los años en los que reinaba.
RAÚL BURILLO. Fuente: RTVE.
Escuchamos, y a menudo nos quedamos con un «oímos» (por no acabar de entenderlo del todo), las palabras testaferros y donaciones de un modo bastante indeseable y frecuente en las noticias y programas de actualidad. Sobre todo cuando se habla de los presuntos casos de desfalco, corrupción, etc. de importantes cargos políticos. Desde el punto de vista y trabajo de un inspector fiscal, ¿qué implica, en su trabajo, tener que investigar casos que cuenten con presuntas «trampas» en forma de testaferros y donaciones? ¿Son realmente puntos débiles de nuestro poder fiscal?
No, ni mucho menos. Vivimos en países libres y el sistema fiscal se basa en las declaraciones que libremente presentan los contribuyentes. Todos elegimos hacerlo bien o mal. El “problema fiscal” surge al final de un proceso de irregularidades: si, por ejemplo, soy alcalde de mi pueblo y me llevo comisiones urbanísticas ilegales no las puedo declarar porque me descubren, por lo que ya tengo dos problemas. A partir de ahí empezamos a tejer unas tramas complejas de ocultación: los paraísos, los testaferros…las trampas que dice usted y cada vez más sofisticadas. De ahí la importancia de nuestro trabajo como investigadores, del conocimiento técnico y, lo que es muy importante, acabar con las facilidades internacionales que todavía existen para que los malos se salgan con la suya. Debemos tener claro que, al igual que pasa con una comunidad de vecinos, lo que no pone el del piso más grande lo terminaremos poniendo los demás o acabaremos quitando las luces de la escalera. Y ese es nuestro problema: quitar las luces de nuestra escalera social, las pensiones, la educación, la sanidad, la dependencia y todo lo que valoramos como sociedad europea.
¿Considera una democracia propia de España la que tiene en su Carta Magna el concepto de inviolabilidad sobre los miembros de su corona? ¿Es justa, en su opinión, una democracia que diferencia entre habitantes aforados y no aforados?
El único modelo válido es el de las Constituciones en las que al Jefe del Estado solo se le reconoce inviolabilidad ligada al ejercicio de su cargo, ligada además al refrendo de sus actuaciones por el Gobierno o el Presidente del Congreso. Reconocer la inviolabilidad personal absoluta es un vestigio anacrónico que tiene su verdadero origen en la divinidad del monarca. Alargarla además en algo que no está previsto en nuestra Constitución para situaciones de abdicación, y que tampoco consta regulado en la Ley Orgánica de abdicación, pudiendo haberlo hecho, con una interpretación que mantiene la inviolabilidad en los años en los que ya no es rey referido a los periodos en los que lo era me parece inadecuado. Que no hubiera abdicado. Pero si un Rey abdica debería saber que podría ser perseguido por los delitos personales anteriores que aún no hubieran prescrito. Es una protección tan excesiva que favorece los comportamientos irregulares con total impunidad. Eso no me gusta para mi país. La inviolabilidad de un monarca es una protección que se basa en proteger al Rey y/o a la Reina mientras están reinando y no al que ha decidido dejar de hacerlo (y mantener su impunidad). En cuanto a los aforados, que sean juzgados por tribunales de mayor jerarquía es una garantía que se convierte en un enorme problema procesal. Debería reducirse todo lo posible.
La inviolabilidad de un monarca es una protección que se basa en proteger al Rey y/o a la Reina mientras están reinando y no al que ha decidido dejar de hacerlo (y mantener su impunidad). En cuanto a los aforados, que sean juzgados por tribunales de mayor jerarquía es una garantía que se convierte en un enorme problema procesal. Debería reducirse todo lo posible.
Raúl Burillo
Partiendo de que Ud. es un buen conocedor de los casos de corrupción que se han ido aconteciendo (y se siguen «dando» en nuestro país), ¿qué cree que debemos cambiar cuanto antes para conseguir prevenir, de forma efectiva, las estafas a la Hacienda Pública?
Todos pensamos… bueno si yo no pago no pasa nada: Hay mucha gente que lo hará por mí. A otros directamente les da igual. Unos se justifican y otros no pierden el tiempo. ¿Cómo llamaríamos a esto? Naturaleza humana, egoísmo… ¿Cómo se corrige? Educación cívica, sanciones… Cada uno piensa de una forma. Mi granito de arena en estos debates es que la gente debe percibir el pago de impuesto como algo justo, que paguen más lo que más tienen, que no se cobre de manera confiscatoria, que todos paguen… pues todo esto está en nuestro artículo 31 de la Constitución y nos hemos ido alejando cada vez más desde el año 1978.
RAÚL BURILLO. Fuente: eldiario.es
¿Por qué cree que Madrid tiene una política de sucesiones diferente a la de otras CCAA? ¿Lo considera un inconveniente en la labor de las investigaciones fiscales?
Si entiendes el sistema tributario en su conjunto te das cuenta que los grandes patrimonios no pueden dejar de pagar el Impuesto de Sucesiones. Los argumentos son aplastantes y fáciles de manipular. Las clases medias es muy difícil que paguen, pero vemos campañas que se empeñan en seguir defendiendo la exoneración de los grandes patrimonios que son los únicos que pagarían. Si quieren bajar impuestos que bajen el IVA, que nadie lo pide, que ese sí que afecta a las rentas bajas o medias. Pero no, el tema se centra en los impuestos que solo pagan lo más favorecidos: Sucesiones y Patrimonio. Cuando menos curioso. Lo de Madrid, en el Impuesto de Sucesiones, supone traslados ficticios de domicilios de los que tienen más posibilidades de hacerlo. Y, sin duda, es un factor que desestabiliza la equidad.
Lo de Madrid, en el Impuesto de Sucesiones, supone traslados ficticios de domicilios de los que tienen más posibilidades de hacerlo. Y, sin duda, es un factor que desestabiliza la equidad.
Raúl Burillo
¿Qué es lo que no se estudia en las facultades de Derecho o en las de Económicas, en las clases de los estudiantes de Inspección de Hacienda, que considera que, en un futuro, se acabará o se debería de acabar incorporando en dichos estudios?
Estudiar se estudia mucho, falta reflexión. Ayudar a pensar dejando fuera nuestra ideología preconcebida. Después vuelves a ella y miras si las cosas son iguales a tus ideas anteriores. Igual descubrimos que todos estábamos equivocados en mucho más de lo que nos imaginamos. A partir de ahí empezaremos a ser libres de nuestras propias limitaciones autoimpuestas.
Historiador, abogado, periodista y Presidente de Acción Cívica
Solo con pensar en Antonio Penadés, una vez lo conoces, te conmueves. Es inevitable porque te inunda una sensación reconfortante, amable. Y nos pasa a muchos/as porque recordamos de inmediato lo que ha conseguido. Antonio le da sentido a la mejor fe: la fe en las personas. Y te motiva porque ves, diáfanamente, que la gente luchadora y buena existe y que, además, este tipo de personas se organiza y fragua batallas largas y constantes, arduas, para conseguir objetivos sociales que nos reconfortan a todos. En breve veréis el porqué.
Antonio es abogado (Licenciado en Derecho, especialidad Público, por la Universidad de Valencia) y periodista (Licenciado en Ciencias de la Información por el CEU San Pablo de Valencia). Además, cuenta en su haber con un Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Historia de la Antigüedad por la Universidad de Valencia (con un trabajo de investigación titulado El pensamiento de Heródoto a través de su obra). Y es novelista. Y ensayista. Y conferenciante. Y docente. Y articulista (colabora con múltiples medios). Y reseñador. Lee mucho y publica bastante en RRSS (entradas que son de las que hay que leer). Es muy Antonio y mucho Antonio, como dirían algunos… Es autor de El hombre de Esparta, novela histórica publicada en Edhasa (2005), en la editorial griega Enalios (2006) y en Planeta de Agostini (2009) y de la crónica de viajes Tras las huellas de Heródoto, publicada en Almuzara (2015); es coautor del libro de ensayos Cinco miradas sobre la novela histórica, Ediciones Evohé (junto a Carlos García Gual, Gisbert Haefs, Javier Negrete y Pedro Godoy; publicado en 2009) y es autor de El declive de Atenas (ensayo histórico que constituye el tomo 8 de la Biblioteca Historia Universal, editada por RBA e Historia National Geographic en 2013). Ha recibido el Premio de la Crítica Literaria de la Comunidad Valenciana por CLAVE (Asociación de críticos literarios, escritores y poetas valencianos), en la categoría de ensayo, con Viaje a la Grecia clásica; así como el Premio Hislibris de honor (en 2012).
Antonio, si te parece, hagamos un pequeño resumen sobre el caso Cooperación y sobre cómo te implicas en él.
,Gracias por la invitación, Carmen. Aquello comenzó en 2012, cuando se hizo público que los miembros de una trama se apropiaron de fondos públicos destinados a Cooperación Internacional. Pudo ser peor pues iban a continuar haciéndolo con el pretexto de la construcción de un hospital en Haití, tras el terremoto que devastó el país. Siendo uno de mis hijos haitianos, me personé en el procedimiento judicial como Acusación popular a título individual. Tuve que dejar varios proyectos pendientes y centrarme en el estudio del sumario, que ocupaba más de 50 tomos…
Me consta que no has querido escribir sobre el tema porque lo que te motiva es escribir sobre la antigüedad. Pero, ¿has pensado en escribir algún artículo sobre cómo el caso Blasco y la antigüedad pueden coincidir en tu persona, en la del analista-abogado-escritor? Resultaría sumamente interesante y de agradecer.
En marzo de 2013 publiqué en El País un artículo titulado “Caso Cooperación: la depravación moral”, y en él explicaba la esencia del asunto. Las sentencias que resultaron de los dos juicios constataron punto por punto lo que, salvaguardando la presunción de inocencia, se exponía en el artículo. Más allá de ese texto, nunca me ha apetecido escribir sobre el tema. Fueron años de mucho trabajo que mereció la pena por el resultado obtenido y por lo mucho que allí aprendí, pero nunca me ha apetecido rememorarlo.
Las defensas recurrieron hasta el Tribunal Supremo, quien refrendó casi en su totalidad las sentencias del TSJ y de la Audiencia Provincial. Los magistrados de estas tres instancias hicieron un gran trabajo, aunque el mayor mérito hay que atribuírselo a la Fiscalía Anticorrupción.
Os habéis presentado en otros casos. ¿Cuáles son los más importantes y qué resultados habéis conseguido?
Constatado que una Acusación popular independiente puede resultar de ayuda en casos complejos de corrupción política, en el año 2014 un grupo de ciudadanos creamos Acción Cívica. Desde entonces, estamos personados en casos de Colmenar Viejo, Lanzarote y Valencia (casos Taula, IVAM y Diputación), en los que están involucrados ambos partidos mayoritarios. Salvo una de las piezas en Lanzarote, donde obtuvimos sentencia favorable, todos los demás son procedimientos complejos que continúan en fase de instrucción.
Antonio Penadés | Historiador, abogado, periodista, escritor y Presidente de Acción Cívica
En Acción Cívica, tenéis un apartado dedicado a la Eficiencia. En estos días, en los que tenemos tantas referencias a los abusos que ejercen sobre los consumidores el oligopolio de las compañías eléctricas, ¿qué acciones puede llevar a cabo vuestra asociación y cómo se puede colaborar con ella?
Acción Cívica hace frente a sus gastos (abogados, procuradores y fianzas, principalmente) con las cuotas que aportan sus socios. Por supuesto, ninguno de nosotros cobra nada.
En cuanto al oligopolio eléctrico, no podemos estar en todo y, además, nos limitamos a casos evidentes de desvío de dinero público.
Uno de los subapartados de ese propósito, Eficiencia, es la despolitización de la cúpula judicial, del Consejo General del Poder Judicial. En una entrevista (que ya le he remitido a D. Elpidio José Silva) le pregunto sobre ese mismo tema. ¿Qué debe saber el ciudadano sobre lo que ocurre con esta problemática? ¿Por qué nos afecta?
La politización (la partidización sería más correcto) de nuestras instituciones y de la sociedad en general es el origen de casi todos los males que arrastra España. Los partidos políticos de uno y otro signo se apropiaron hace tiempo de áreas de la Administración que corresponden al funcionariado y, a continuación, comenzaron a penetrar en el lenguaje, en el deporte, en los medios de comunicación –con el desmesurado espacio prestado a la política en detrimento de contenidos sociales, culturales y científicos–, en la Educación, en la Sanidad, en la tergiversación de la Historia para crear relatos acordes con intereses partidistas, etc. La cúpula del poder judicial, las desaparecidas cajas de ahorro y algunas Universidades son tristes ejemplos de instituciones politizadas. Desde la Sociedad Civil debemos reivindicar, cada vez con más fuerza, que los partidos políticos regresen al espacio que les corresponde.
La politización (la partidización sería más correcto) de nuestras instituciones y de la sociedad en general es el origen de casi todos los males que arrastra España.
Antonio Penadés
¿Cómo se tratan los temas en vuestra asociación? ¿Tenéis un sistema de reuniones y determináis quién hace qué?
Los miembros de la Junta Directiva estamos permanentemente en contacto por correo electrónico, teléfono, etc., y cuando hay algo importante nos reunimos de forma presencial o por Zoom para tratar el tema a fondo. Contamos también con apoyos de otras instituciones de la Sociedad Civil, a las que en ocasiones consultamos.
Heródoto era un historiador viajero y, claramente, es parte de tu vida. Pero, ¿eres igual de curioso que él? ¿Preguntas tanto como él lo haría? ¿O no te sientes identificado con él en esa parte de su personalidad? Cuando viajas, ¿a quiénes tiendes a preguntar y sobre qué?
Heródoto me acompaña desde que soy un adolescente, siempre he tratado de empaparme con su obra y de recoger su capacidad de asombro. Todo le interesaba de una forma genuina y espontánea, sentía fascinación cuando descubría algo nuevo o cuando conocía a personas que destacaban por su sabiduría o por sus hechos.
Cuando viajo para preparar mis libros, lo hago siempre solo para tratar de fomentar esa misma curiosidad y para practicar su forma preferida de recabar información, que consistía en observar, hilar ideas y conversar con las personas que sabían más que él.
En algún momento has comentado que haber estudiado Historia te ayuda a adentrarte en la intrahistoria de los personajes literarios. ¿Bajo qué prismas y con qué tipo de reflejos?
Cuando el historiador se adentra en un determinado periodo, debe hacerlo siempre con las gafas de entonces. Analizar una civilización del pasado o un pasaje histórico con la mentalidad actual equivale a hacer presentismo, lo que conduce a conclusiones equivocadas o, lo que es peor, tergiversadas. El historiador que actúa con honestidad tiene interiorizada una técnica empática, que le lleva a no juzgar con criterios contemporáneos y que resulta de mucha utilidad cuando se lleva al terreno de la literatura.
El Historiador que actúa con honestidad tiene interiorizada una técnica empática, que le lleva a no juzgar con criterios contemporáneos y que resulta de mucha utilidad cuando se lleva al terreno de la literatura.
Antonio Penadés
Está claro que leer ayuda a nutrirse de cultura. Pero hay escritores de novela clásica que optan por no dejar plasmada la historia, sino tan solo opciones verosímiles, y que prefieren que el lector se remita a las fuentes clásicas, a través del interés que suscitan en ellos, para comprobar si lo que escriben es un saber fidedigno de la realidad. ¿Por qué optas tú?
En los ensayos soy totalmente fiel a la historia. Trato de aderezar el relato histórico con un tono divulgativo y con la narración de mi propio viaje, que coincide con los lugares donde ocurrieron los hechos que se narran. En El hombre de Esparta, que sí es una novela, los hechos históricos forman parte del escenario. Todos los personajes son ficticios, y son ellos quienes actúan, conversan y estructuran la trama.
Portada de Tras las huellas de Heródoto, de Antonio Penadés
¿Qué tiene un libro que no tiene la palabra hablada? ¿Es un saber garantizado? Y, en el caso de las fuentes clásicas, ¿no están mayoritariamente basadas en una palabra hablada?
La palabra escrita permite varias lecturas, varias pasadas sobre un mismo pasaje. Otorga la posibilidad de reflexionar y de madurar cada idea. De hecho, fue la llegada a Grecia de la escritura alfabética, en el siglo VIII a.C., lo que posibilitó el nacimiento del pensamiento racional y, por tanto, un primer alejamiento de los relatos míticos. Las obras de esa época, como las epopeyas de Homero, procedían de la transmisión oral. También la Historia de Heródoto, la primera obra historiográfica, nace de las conferencias que él había ido dando de ágora en ágora, contando las anécdotas de sus viajes y los resultados de sus indagaciones.
De hecho, no se suele comentar que muchas de las fuentes clásicas fueron escritas por no coetáneos de los protagonistas de sus obras. Aún así, las aceptadas lo son por tener algún eco en otras obras (un tipo de contrastación, si se puede considerar así). ¿Sueles contrastar todas tus fuentes o aceptas que pueda haber cierta disparidad entre ellas?
Homero y Heródoto son el gran ejemplo de total libertad a la hora de colocar el punto de vista. En sus obras no hay buenos ni malos, sino dos bandos enfrentados, cada uno con sus motivos y sus circunstancias, en un contexto bélico que es descrito en todo momento como pernicioso. En ellos, el gran tema es el horror de la guerra. También Tucídides fue bastante imparcial. Todos los demás logógrafos e historiadores de Grecia y de Roma escribieron, en mayor o menor medida, al dictado del gobernante de turno o a favor de una determinada opción política, por lo que nos resulta necesario filtrar la información y contrastar sus versiones.
Tú mismo has indicado que es fundamental la honestidad del método científico, a la hora de abarcar el estudio de los clásicos y plasmar su realidad sobre un lector actual. Pero, ¿cómo afecta en la escritura teniendo en cuenta que el que hojea tu libro, para decidir si lo compra, es un lector actual?
Veo un interés creciente en el ensayo divulgativo, en las crónicas de viajes y en la historia. Creo que hay bastante recorrido en España hasta llegar al nivel, en ese aspecto, de los países anglosajones Y también creo que la gente busca cada vez más a alguien en quien confiar por reunir dos requisitos: un conocimiento a fondo del tema a tratar y un modo agradable y sencillo de transmitirlo.
¿Tiras de los pies de página?
En las crónicas de viaje/ensayo sí. En novela no, pues el lector se sumerge en un universo diferente y entiendo que no conviene interrumpir esa inmersión en la ficción.
¿Qué te gusta de ser docente? Has visto, en tus talleres, cómo se acercan diferentes personas a un proyecto tan personal como difícil: escribir un libro. ¿Qué recomendarías a los jóvenes que desean adentrarse en ese proyecto? ¿Y a los que se acercan con cierta edad?
Es muy reconfortante descubrir a personas de mucha valía que se acercan al Museo L’Iber y pagan un precio y emplean parte de su tiempo libre para avanzar en un proyecto personal enriquecedor. O solamente con el propósito de conocer los entresijos de la creación literaria y, de ese modo, disfrutar más de la lectura. Hay muchísimos consejos que dar, uno para cada aspecto, pero hay una idea que me parece fundamental: dar el paso a la escritura solo cuando se tenga una historia realmente interesante que contar y se dé con un punto de vista novedoso. Y si lo que prima no es el argumento sino el tema, dejar de lado la ficción y decantarse por el género ensayístico.
Hay muchísimos consejos que dar, uno para cada aspecto, pero hay una idea que me parece fundamental: dar el paso a la escritura solo cuando se tenga una historia realmente interesante que contar y se dé con un punto de vista novedoso. Y si lo que prima no es el argumento sino el tema, dejar de lado la ficción y decantarse por el género ensayístico.
Antonio Penadés
El curso de narrativa nos lleva dando 15 años de satisfacciones. Una de ellas es Valencia Negra, cuyos organizadores se convirtieron en magníficos autores después de asistir a las clases en la sala de conferencias del Museo L’Iber. Aunque lógicamente ha quedado desfasado, se explica bien en un artículo que publicó Valencia Plaza cuando cumplimos los 10 años.
También te cito si indico que la antigüedad nos desprende de la telebasura. Se podría añadir que casi cualquier lectura. Pero, ¿acaso los clásicos no tenían su propia vulgaridad? ¿Acaso se debe tomar a los clásicos, a los capaces de narrar escribiendo, como eruditos?
Me sorprende que haya gente que consuma telebasura con la cantidad ingente de series, películas y documentales que tenemos a nuestro alcance, productos magníficos que no solo son amenos sino que además te enriquecen. Pero no juzgo, que cada uno haga lo que quiera.
Los clásicos o las grandes obras no tienen por qué condensar erudición. La isla del tesoro, La metamorfosis o Cañas y barro no lo hacen, y sin embargo sus protagonistas nos atrapan en su conflicto y nos adentran con maestría en la condición humana. Si, además, el texto está aderezado de comentarios eruditos que vienen al caso al guardar relación con el pasaje en cuestión, como sucede en el Quijote, en Macbeth, en Moby Dick o en Guerra y paz, esas obras alcanzan la excelencia. Pero ante todo, la buena literatura es diversión. Sin ésta, el caballo no tira del carro y nos quedamos atrapados en el camino.
Ante todo, la buena literatura es diversión. Sin ésta, el caballo no tira del carro y nos quedamos atrapados en el camino.
Antonio Penadés
¿Crees que se les pueden leer a los niños, frente al fuego (pongámoslo así), cuentos sobre los clásicos? ¿O los clásicos requieren de cierta edad para ser leídos?
Para mí es un error hacer leer a adolescentes obras como el Quijote o la Regenta, que requieren una cierta madurez para ser comprendidos y disfrutados. Hay libros magníficos, en especial las novelas de aventuras decimonónicas –Dumas, Twain, Defoe, Verne, Salgari, Stevenson…-, que permiten adentrarse en la buena literatura y, lo más importante de todo, facilitan a los chicos la adquisición del hábito lector, algo que condicionará sus vidas. Es lo que defendía Fernando Sabater en su ensayo La infancia recuperada.
Los judíos también fueron perseguidos en la antigüedad. Las razones fueron distintas a las que se «dieron» en la IIWW. Pero, ¿por qué crees que los clásicos también fueron contra ellos? ¿Qué temían en aquellos entonces? Ellos tenían sus propios dioses. En cambio, hoy, el misticismo y la espiritualidad están de capa caída. ¿Cómo crees que afecta a los jóvenes, en este aspecto, la lectura de los clásicos? ¿Se debe educar, también, sobre la violencia y su historia a través de nuestra historia?
El antisemitismo está presente en la literatura pues, en definitiva, cualquier manifestación artística es un reflejo de la sociedad en la que nace. Las obras donde aparecen personajes que critican o atacan a los judíos son una herramienta para explicar el porqué de tal fenómeno, que continúa en nuestros días, sobre todo en el campo del Periodismo.
Lo habitual en la Antigüedad era venerar a muchos dioses, por lo que las religiones monoteístas causaban rechazo y solían ser vistas como reductos de fanatismo. Antonio Penadés.
Hoy todos nos conmovemos con el sufrimiento de los judíos durante el holocausto pero ya no gustan tanto los que sobrevivieron al año 1945. Y ello a pesar de que Israel es la única democracia real que hay en Próximo Oriente y la única sociedad respetuosa con las mujeres y con las minorías…
Tratado sobre la sensatez | Artículo de Antonio Penadés
Creo que es importante desprenderse de etiquetas y de prejuicios y dejar que cada uno halle sus conclusiones de forma libre, sin injerencias políticas ni ideológicas.
¿Qué necesita el sistema educativo para mejorar lo que, parece, resulta tan difícil de constituir como una educación eficaz sobre lo que nos ayudaría como miembros familiares, sociales, políticos, económicos y miembros históricos en esta supra-sociedad como es la que nos contiene, la Comunidad Europea?
Necesita con urgencia un pacto de Estado para la Educación. En los países más civilizados, este es un tema en manos de quienes lo conocen de primera mano –maestros y profesores- y que se retiró hace mucho de las pugnas políticas. Si España quiere ser un país avanzado, debemos despartidizar cuanto antes este asunto.
Artículo sobre la nueva ley educativa Lomloe | Por Antonio Penadés
Como ves, es el problema de siempre. Ahora se acaba de aprobar una nueva ley, la Lomloe, y más allá de sus bondades y sus defectos, los responsables de esta iniciativa legislativa deberían cuestionarse de qué sirve el esfuerzo realizado. ¿Para qué meterse en la burocracia y los cambios metodológicos que genera un nuevo marco normativo? ¿Merece la pena trasladar al profesorado mayor carga de trabajo administrativo y agudizar su desencanto? La contestación es no, sobre todo teniendo en cuenta que el Partido Popular ha advertido que, en cuanto alcance el poder, cambiará esta ley por otra. Y no cabe duda de que lo cumplirá, de hecho los dos partidos mayoritarios están acostumbrados a hacerlo. Esa nueva ley es la novena en democracia, y así seguiremos en los próximos años, emulando a Sísifo y hundiendo en el desasosiego a la comunidad docente. Sin un pacto de Estado para la Educación, cualquier labor que se emprenda servirá para empeorar las cosas, desgastarse en batallas partidistas e incurrir en una evidente deslealtad hacia la sociedad, en especial hacia nuestros jóvenes. Han pasado ya once años desde que Ángel Gabilondo, entonces ministro de Educación, lideró un proceso que estuvo a punto de culminar en un pacto entre los dos principales partidos, y desde entonces nadie lo ha vuelto a intentar.
Sabiendo que la historia de España es pendular, tanto en términos generales como en cada uno de sus ámbitos, resulta evidente que cuando alguien, sin consenso previo, lleva un asunto a su terreno, garantiza que los de enfrente harán lo mismo en cuanto puedan. Ahora el péndulo está en el lado del PSOE, por lo que les corresponde tender la mano a los demás partidos que ocupan el espectro político del centro y tratar de sellar unos principios fundamentales de cara al futuro. En este paso no habría que partir de cero, sino comenzar a trabajar desde el acuerdo sobre 155 puntos alcanzado con el PP en 2010.
En Acción Cívica, en colaboración con otras instituciones de la Sociedad Civil, estamos centrados en esta reivindicación y seguiremos haciendo cuanto esté en nuestras manos.
Hay varios dichos que, seguro, te gustan: el saber no ocupa lugar, aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla, invertir en viajar es invertir en uno mismo,… Entre tantos otros (muchos). Pero, hay uno que canta así: nada desarrolla tanto la inteligencia como viajar. Tú has viajado solo y acompañado. Y, te digo algo: como mujer, hace pensar que puedas viajar solo. Dice mucho de la tuya, pues eres padre de familia. ¿Qué te aporta viajar solo y qué en compañía? ¿Tienes alguna preferencia? ¿Algún o algunos viajes pendientes que te resulten necesarios?
En general, opino que viajar solo es una actividad enriquecedora y regeneradora. No tanto si vas a tumbarte en la playa como si te diriges a lugares con un gran legado arqueológico o artístico en el que poder sumergirte. También me gusta viajar a lugares así con mi mujer y mis hijos o como guía en los viajes del Museo L’Iber, pero cuando hay un proyecto literario por medio necesito desplazarme a solas, sin nadie que altere los planes. Es esencial vivir con intensidad esa inmersión en el tema que se va a recrear –si el viaje no es intenso, tampoco lo será el libro- y dejar espacio para improvisaciones, conversaciones casuales y anécdotas que solo le ocurren a uno cuando tiene sus cinco sentidos al servicio del viaje y del proyecto histórico-literario.
Actualmente, Europa es considerado el continente más antiguo. Pero, si hablamos de civilizaciones antiguas y, concretamente, de las que tratas en tus libros, ¿crees que Europa debería concederle cierto crédito a otras civilizaciones orientales?
En su afán por progresar, y esto también forma parte de su habilidad, los griegos buscaron el conocimiento más desarrollado de la época. Lo encontraron en Oriente, en concreto en los escribas y sacerdotes egipcios y babilónicos, pioneros en los saberes científicos. En las naves mercantes se embarcaban jóvenes deseosos de alcanzar su aletheia (verdad, descubrimiento). El hecho de que una de las primeras colonias griegas fuera Náucratis, fundada en el siglo VII a.C. por ciudadanos de Mileto en el delta del Nilo, les facilitó la logística. Ellos eran sabedores que el conocimiento más avanzado se encontraba en Egipto y Mesopotamia y que las enseñanzas que allí recabaran en geometría, matemáticas, astronomía y medicina resultarían fundamentales en su progresión individual. Pitágoras, por ejemplo, no inventó su teorema, sino que lo aprendió de otros sabios durante los más de 20 años que vivió en Egipto. También Solón, Tales, Anaxágoras, Heródoto y Platón cambiaron su forma de mirar el mundo gracias a Egipto. Cuando, a la vuelta a sus ciudades, trasladaron esos valiosos conocimientos a sus discípulos y compañeros de banquete, todo Occidente se enriqueció. También en cuestiones de religión y de arte, Grecia es deudora de aquellas civilizaciones mucho más antiguas. Es un tema apasionante, importantísimo y poco conocido.
¿Qué forma de gobierno consideras que sería la deseable, en la actualidad, si la formulasen algunos de los personajes clásicos que más admiras? ¿Por qué? ¿Crees que sería posible aplicarla a nivel nacional y transnacional?
Hay un largo pasaje en la Historia en la que Heródoto, utilizando un debate entre miembros de la corte persa, hace un repaso de los sistemas políticos vigentes: la democracia, la oligarquía, la monarquía y la tiranía. En él, se limita a recrear el desarrollo de la conversación de una forma aséptica. Permanece neutral ante el análisis comparativo y, tal como hace en el resto de su obra, se abstiene de resaltar la libertad griega frente al absolutismo persa, dejando entrever que todos los regímenes tienen sus ventajas y sus inconvenientes. En general, Heródoto no es partidario de la democracia pero sí defiende a ultranza uno de sus principios esenciales: la isonomía, que se puede definir como igualdad de derechos civiles y políticos entre los ciudadanos. A la vez, hace prevalecer su concepción relativista y pragmática, una visión que le lleva a concluir que a cada nación, según las circunstancias que acompañan cada periodo histórico, le conviene un sistema político u otro. Para alcanzar esta conclusión hace falta una gran altura de miras. Pocos pensadores han sido capaces de proponer planteamientos tan hábiles en esta materia como las que reflejó en su obra aquel erudito curioso y a la vez humilde. En este pasaje, como en tantos otros, Heródoto muestra y sugiere, como sólo saben hacer los autores inteligentes, pero nunca adoctrina. Su postura no-categórica habría resultado muy beneficiosa de haber sido adoptada por la sociedad de su época, cuando Atenas imponía la democracia entre los miembros de su imperio. Pero él era un extranjero y los atenienses nunca le escucharon demasiado.
En definitiva, aterrizando en la actualidad, creo que cada nación debe elegir su propio sistema. Hay muchos países donde, por reposar en estructuras tribales, por consideraciones religiosas o por falta de tradición, ven la democracia como una aberración. Y me parece muy lógico. Es necesario dejar de lado la superioridad moral y respetar la idiosincrasia de cada uno.
Otro dicho incita a hacer tres cosas en la vida: escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo. Quizá por ello haya tantos/as escritores/as. Pero, cada vez hay menos gente con hijos. Y de plantar un árbol… quizá valga la pena hablar con Greenpeace. Al respecto: tú tienes varios hijos. Cuando decidís adoptar, ¿qué os motiva? Cuando decidiste escribir, ¿habías ido a talleres de escritura? ¿Cómo te iniciaste como escritor? Y, de plantar un árbol, ya puestos, ¿lo harías como Antonio o como presidente de Acción Cívica?
He plantado muchos árboles, sobre todo nogales.
Cuando decidí escribir tenía 22 años y no creo que existiera algún taller de escritura en Valencia. En general, había poquísima actividad literaria. Me levanté una mañana con el protagonista y los personajes de “El hombre de Esparta” en la cabeza y me volqué en ellos.
En cuanto a adoptar a un niño, es una opción muy enriquecedora para la familia –comenzando por los hijos biológicos–. En nuestro caso ha sido una maravilla, pero hay que tener en cuenta que este tipo de proyectos no están exentos de riesgos.
¿Tienes algún proyecto literario en mente?
Sí, un ensayo divulgativo que trata de historia y de arte.
Como conferenciante, ¿qué buscas del público?
Un tono amable y didáctico. Conseguir esto es esencial, al igual que en la literatura. Todos los temas han sido tratados una y mil veces y todo depende del punto de vista que se adopta y en la forma de contar las historias.
¿Cómo distribuyes tu tiempo como abogado, escritor, presidente de Acción Cívica y tu ocio?
Dedico las mañanas a mis obligaciones laborales, las tardes y fines de semana a todo lo demás.
¿Qué se espera del futuro de la arqueología? ¿Tenéis alguna lucha a favor de su desarrollo?
Los proyectos arqueológicos y la conservación de nuestro patrimonio deben ser cuidados al máximo. Y no solo por consideraciones científicas y culturales, sino porque España tiene un gran futuro económico a través de esa vía. El turismo de sol y playa está saturado, pero en cambio hay muchísimo margen para atraer a visitantes a nuestras ciudades, pueblos, monasterios, castillos, lugares históricos y sitios arqueológicos: es un turismo de calidad, fiel y con mayor poder adquisitivo, que debemos fomentar. Y además será crucial para regenerar muchos puntos de la España vacía.
Los proyectos arqueológicos y la conservación de nuestro patrimonio deben ser cuidados al máximo. Y no solo por consideraciones científicas y culturales, sino porque España tiene un gran futuro económico a través de esa vía.
antonio penadés
En relación con el patrimonio arquitectónico, aquí en Sagunto tuvimos un caso lamentable como fue el de la remodelación del teatro romano de Sagunto. Un asunto que se politizó en su momento, de ahí el nefasto resultado que tuvo, y que debemos evitar que se repita jamás.
El 16 de noviembre de 2010, la dieta mediterránea fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad durante la quinta reunión del Comité Intergubernamental de la Unesco celebrada en Nairobi (Kenia). Y, si no me equivoco, se lucha por los Océanos en la UNESCO, pero no he encontrado ese soporte sobre nuestro mar, el Mediterráneo. ¿Crees que debería de tenerlo? ¿Qué crees que podemos perder si no se constituye algún órgano internacional de control cultural sobre el Mediterráneo?
La mejor forma de proteger el Mediterráneo es seguir implantando medidas de depuración de aguas y de control de vertidos químicos e industriales, no solo en la vertiente septentrional, donde hay una legislación europea exigente, sino también en las riberas oriental y meridional. Además, hay que limitar la sobreexplotación llevada a cabo por la pesca intensiva de arrastre.
¿Consideras que el orden tiende a ganar al caos? ¿Por qué crees que las civilizaciones antiguas necesitaban luchar casi permanentemente? ¿Es la economía y la comunicación global lo que nos diferencia principalmente de las civilizaciones antiguas?
A lo largo de la historia de la humanidad, la guerra ha sido siempre un elemento cotidiano para dirimir cuestiones territoriales o religiosas. Hoy en día, estas razones pierden peso ya que la riqueza está sobre todo en el conocimiento, y ya no tanto en las posesiones materiales. Vivimos, en Occidente, un periodo de paz como nunca antes ha habido, pero no debemos olvidar nunca que la mayor amenaza que se cierne sobre el planeta sigue siendo el peligro nuclear. Y, a diferencia de la segunda mitad del siglo XX, los posibles actores son múltiples.
¿Tuviste algún tipo de esperanza al acontecerse un movimiento social como el del 15-M? De ser así, ¿cuál(es) fue(ron)? ¿Qué crees que pasará con la desconfianza social en el sistema en los próximos años?
El 15-M fue un fenómeno que generó muchas expectativas pero, como ha ocurrido en tantas áreas, fue fagocitado por los partidos políticos (sobre todo por uno en concreto). Una vez más asoma la necesidad de contar con una Sociedad Civil fuerte que haga frente a la partitocracia que rige nuestro país.
¿Has inculcado el gusto por los clásicos en tus descendientes? ¿Te lo inculcaron a ti o te llegó por otra vía?
Creo que la mejor forma de inculcar es el ejemplo. Poner a su alcance esos libros, las visitas en los viajes, el acceso a algunas conversaciones… La sutileza suele ser siempre más efectiva que la acción directa.
¿Con qué personaje actual te gustaría tener una extensa conversación y sobre qué versaría? ¿Y de los clásicos? Heródoto, Jerjes… ¿cuál más?
Me gustaría mucho poder sentarme a conversar con Alcibíades, un personaje poliédrico y fascinante. También con Plutarco, con Marco Aurelio, con tantos otros… Y, por supuesto, con Heródoto. Le hablaría de tú a tú, sabiendo bien cómo piensa y cómo abordaría, siempre desde la duda y desde el respeto, los temas más importantes que conciernen al hombre.
Antonio Penadés
¿Consideras el voto consultivo una opción democrática?
En general soy partidario de que la ciudadanía dé su confianza a unos representantes políticos y que éstos lleven a cabo la gestión que consideren más conveniente para la sociedad en su conjunto, bajo la premisa de que 4 años después serán sometidos de nuevo al veredicto de las urnas.
Consumes ficción televisiva basada en la antigüedad clásica, supongo. ¿Soportas ver ciertas licencias históricas? ¿Qué series y películas recomendarías al respecto?
Tengo muy poco tiempo para ficción televisiva. En cine, lo más llamativo en relación a la antigüedad clásica es la película “300”, a la que algunos criticaron, y tengo que decir que es la trasposición de un cómic, que la estética es magnífica y que, además, Frank Miller denota haber leído atentamente a Heródoto por la cantidad de guiños a su obra que introduce. Eso sí, su Jerjes está muy lejos del personaje histórico.
¿Qué pregunta te gustaría responder y aún no has tenido ocasión de hacerlo?
Quizá resaltar la necesidad de rechazar ideologías, packs ideológicos que llegan desde arriba y que están repletos de prejuicios, de etiquetas y de lugares comunes, y la conveniencia de que cada uno elabore sus propias ideas. Ideas propias a las que se acceden después de un proceso que incluye lecturas, reflexiones, viajes, experiencias, conversaciones con personas que, a su vez, tienen sus propias ideas y que, como es lógico, evolucionan con el tiempo… Esta es la gente que me interesa y que aporta a la sociedad. De ahí la necesidad de defender las Humanidades y, con ellas, el sentido crítico.
¿Qué te gustaría premiar? ¿Analizas los premios que dan tanto a nivel nacional como internacional? ¿Qué te pareció el Premio Nobel de Literatura que le otorgaron a Bob Dylan?
Me gustaría seguir premiando durante muchos años al mejor ensayo que trate acerca del legado clásico y de los valores humanistas, la mejora de la educación y la despartidización de la sociedad. Es lo que hacemos desde el Premio Acción Cívica para la defensa de las Humanidades, cuya primera edición ganó Irene Vallejo (con El infinito en un junco). Justo en estos días acabamos de dar el resultado de la segunda edición, que ha sido para José Manuel Sánchez Ron con El país de los sueños perdidos. Historia de la Ciencia en España. Son los propios socios de Acción Cívica quienes votan sobre un listado de finalistas elegido por la junta directiva.
Premios Acción Cívica
Respecto a otros premios, no soy quién para analizarlos. Estoy muy honrado, eso sí, con el Premio de la crítica literaria de la Comunidad Valenciana (CLAVE) que acaba de ganar “Viaje a la Grecia clásica”, más que nada porque es un galardón prestigioso con un jurado independiente formado por críticos literarios.
Como periodista, ¿qué publicaciones sueles leer? ¿Qué te acerca al periodismo y qué te aleja de él?
Los periodistas que más me han aportado son, por razones obvias, Kapuscinski y Leguineche. Creo en el periodismo honesto, reflexivo, tranquilo y con ánimo de enriquecer y aunar a la sociedad a la que se debe. Con 16 años ya me compraba el periódico cada día y escuchaba la radio a todas horas, pero me veo desde hace un tiempo muy despegado de los medios de comunicación. Los motivos son la atención desmesurada que prestan a los partidos políticos y su falta de independencia económica (mandan los bancos), lo que lastra la calidad de la información. Esto me apena pero me da más tiempo para leer ensayos, que permiten ahondar en el tema que en cada momento interesa. Y, por suerte, tenemos a nuestra disposición miles de podcast, que permiten escuchar exactamente lo que a uno le apetece.
¿Qué opinas de la transparencia entre los cargos y estamentos públicos, del derecho a la información y los casos que han removido la sociedad últimamente? ¿Y qué piensas de la presunción de inocencia?
La transparencia está bien pero no es garantía de nada, hacen falta controles administrativos para evitar casos de despilfarro y de corrupción política. Y aunque los jueces son independientes, la justicia es lenta porque depende del dinero que el Ejecutivo le destine y hacen falta muchos más medios humanos y materiales. La presunción de inocencia está protegida en un país garantista como el nuestro.
Tú has hecho varias reseñas. ¿Criticas solo lo que te gusta o sueles analizar también lo que no te parece adecuado?
Es un largo debate el de las reseñas. Si se trata de un profesional que se dedica a ello y que va recibiendo encargos de su periódico, entiendo que a veces tenga que publicar una crítica neutra o incluso negativa. Si es un reseñador aficionado, que lo hace por afición, creo que es mejor limitarse a obras que le parezcan buenas. Si no le gusta una obra, no le veo sentido que dedique horas a leerla hasta el final y después a escribir sobre ella en términos negativos.
¿Cómo te gustaría llegar al fin de tus días?
En plan estoico: viviendo en el campo, rodeado de naturaleza, volcado en la lectura y en la escritura, haciendo cuando esté en mis manos por atender a los míos y alejado en lo posible de todo aquello que no aporta.
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Lorenzo Beteta es una de las voces del doblaje español que nos ha acompañado desde hace más años. Su voz, dicen, es media. Y la gente que no tiene nada que ver con el doblaje no entenderá bien el concepto, pues medir una voz, darle adjetivos, no es tan fácil ni efectivo. Sin embargo, en esta entrevista, vamos a ir revisando éste y otros conceptos muy interesantes que son parte de nuestro día a día… sin saberlo.
Lorenzo ha dado voz a personajes como David Duchovny, Owen Wilson, Matthew Fox, Matthew Broderick, Robert Downey Jr., John Cusack, Martin Freeman, Ed Helms o Ron Livingston (entre unas cuantas decenas más) por lo que le hemos escuchado y sentido en multitud de registros, mediante series, cine, videojuegos, televisión… Por poner unos pocos ejemplos, ha trabajado en: Expediente X (Agente Mulder), Perdidos (Jack), House (Dr. Wilson), Harry Potter (Ralph Fiennes), Sexo en Nueva York, Urgencias, Embrujadas, Buscando a Nemo, Stargate SG, Cougar Town, Californication, Flashpoint,… (la lista es inmensa y crece cada día más).
Asimismo, es director y adaptador de doblaje: la saga Star Wars, Frozen, Up, Wall-e, Monstruos University, o Zootrópolis (entre otras varias), han contado con él para desarrollar parte de sus mejores trabajos.
Su labor como locutor es igual de importante: BMW, Coca Cola, L’Oreal, ONCE, Hyundai, M&Ms o Movistar (entre muchas otras) han usado su voz para transmitirnos su mensaje publicitario.
Vale la pena, como veis, conocer de primera mano y a fondo qué nos puede contar un profesional de la voz tan impresionante como Lorenzo Beteta.
Lorenzo Beteta (a la izquierda)
ENTREVISTA A LORENZO BETETA
Lorenzo, ¿cómo te introdujiste en el mundo del doblaje y cuál fue tu primer trabajo importante dentro de él?
Empecé en el año 1982, cuando tenía 15 años y ya llevaba unos cuantos años haciendo teatro, lo que ya era para mí mi gran pasión. En el colegio me metía en todas las actividades de teatro y, a los 13 años, supe de un instituto municipal, de la localidad en la que vivía, en el que se impartían clases de interpretación y… allí que fui. Entre las actividades que se daban, recibí clases de vocalización, dicción y lectura expresiva. Todas eran impartidas por un director de doblaje, Roberto Cuenca, hoy en día casi retirado pero que, en aquel momento, estaba contratado en un estudio. Con él, también hice teatro y él fue el que me enseñó esta parte del mundo de la interpretación.
Llegado un punto, me preguntó si sentía curiosidad por el mundo del doblaje y si quería ir a ver algún doblaje (yo encantado, claro). Estuve muchas semanas, durante las vacaciones del ’82, yendo a ver cómo doblaban los profesionales de aquella época y para mí aquello era fascinante porque las voces que escuchaba eran las que escuchaba en el salón de estar de mi casa y los sentía como si fuesen familiares míos porque los llevaba escuchando desde que tenía uso de razón. Hacia el final de ese mismo verano, el director artístico del estudio me dijo que, después de haber estado tantísimos días allí en el estudio, que igual algo había aprendido y que al día siguiente tenía un personaje de un chaval, para una serie de TVE que se llamaba La luz de los justos, en la que éste intervenía en una escena y que me iba a llamar para que probase. Imagínate los nervios que yo tenía de saber que me iba a poner a doblar sin haberme puesto delante de un atril (solo lo había visto hacer). Aquel fue mi primer trabajo y sudé la gota gorda. Después de aquello vinieron otros trabajo. Se habló de mí en el estudio, ese director habló con otros y, para los personajes de otros adolescentes, me fueron dando la oportunidad de trabajar.
¿El primer trabajo importante? Todos lo han sido pero creo que justamente ése, el de mi primer doblaje, fue el más importante porque me abrió la puerta a un mundo para mí apasionante ya entonces y que sigue siendo mi pasión y mi vida hasta hoy.
Aprovechando que tu trayectoria es de largo recorrido, repasemos un poco cuáles son las diferencias más notables a lo largo de estos años, si te parece bien.
Son diferencias abismales. El desarrollo de la tecnología digital ha acelerado el proceso muchísimo. En la época en la que yo empezaba, se grababa en 35mm o en 16mm. No existía el vídeo todavía. Se podía tardar del orden de 4 ó 5 veces más de lo que se tarda ahora.
Hasta hace unos tres o cuatro años, doblábamos las escenas en sala todos los actores juntos (a excepción de que alguno no pudiese, por alguna cuestión de producción). Era casi como un ensayito de teatrillo. Y eso era mágico porque el feedback que te daba el resto de actores en sus preguntas y en las réplicas influía en la interpretación, en la manera de contestar, en la manera de decir las cosas. Eso, hoy día, ya no existe. Y con la pandemia… menos. Ahora, cada actor graba en una pista aparte, él o ella solos, con el director y con el técnico y es un poco más frío. Te tienes que acostumbrar. Y, sí: al final te acostumbras. Pero yo prefiero lo que se hacía antes.
¿Ha habido épocas flacas o el volumen de trabajo ha ido siempre en aumento?
Sí que ha habido épocas flacas, pero… es que este noviembre va hacer 39 años de aquel primer doblaje. Ha habido momentos malos… claro que los ha habido.
Durante los primeros años yo hacía pocos trabajos porque el doblaje es una carrera de fondo (no de velocidad) y no es que desde el primer día tengas un trabajo ya asegurado. En mi caso, fue poco a poco hasta que llegó un momento en que me estabilicé como actor. Luego sí llegó un momento en que bajó mucho el trabajo, por distintas razones: porque se doblaba más en otras autonomías y menos en Madrid o porque yo no estaba en algunas series con un personaje fijo (me sonaba poco el teléfono) y luego tuvimos épocas con huelgas en nuestra profesión y éstas, generalmente, han sido largas (de 3 meses, una; de 2, otra…) y ahí no teníamos mucho medio de subsistencia.
El doblaje es una carrera de fondo (no de velocidad) y no es que desde el primer día tengas un trabajo ya asegurado.
Lorenzo Beteta
En este trabajo tienes que ser más bien ardilla y guardar lo que ganas en las rachas buenas: eso hace que no te creas el rey del mundo ni que vas a tener el mismo nivel de ingresos de todos los años. Hay que guardar, hay que ahorrar porque siempre vienen épocas malas y en esos momentos es cuando te acuerdas de haber ahorrado y de haber tenido sentido común para no creer que todo el monte es orégano. Así hemos ido tirando todos estos años. Es cierto que ahora ya tengo un nivel más o menos estable de trabajo, pero realmente he vivido momentos en mi vida en los que ha sido complicado aguantar.
¿Se puede definir una voz? ¿Por qué la tuya aparece, en tu ficha, como «media»?
Bueno… de alguna manera se tienen que definir. La mía ahora se definiría como media-madura y esto hace referencia a si es un tipo de voz joven o muy mayor o «media-madura». Estamos hablando de una voz que no es ni muy madura ni muy grave, ni muy joven ni muy mayor y que puede hacer un tipo de papeles con un arco bastante amplio en el que tu voz puede jugar en personajes tan dispares como galanes o como una langosta loca (la que doblé en Bichos).
Esa definición de voz media… yo diría que voy más ya hacia una voz madura.
Pixar suele contar contigo para doblar personajes de animación. ¿Es diferente doblar este tipo de personaje respecto a los que interpretan actores de carne y hueso?
La diferencia fundamental entre doblar personajes de carne y hueso y doblar personajes de animación es que, generalmente, los dibujos en 3D de los personajes de animación suelen tener una gestualidad un poco más exagerada: el énfasis que les suelen dar a las frases, las inflexiones… suelen ser más exageradas. En ese sentido sí que es un poco distinto, así como también lo es que las bocas de los personajes de animación están animadas más al milímetro. En los personajes de carne y hueso tienes más cancha. Para mí, es un poco menos complicado doblar actores de reales que doblar personajes de películas de animación.
En tus inicios, ¿aprendías del director de doblaje, de los compañeros, de los personajes, mediante una escuela…?¿Sigues aprendiendo al ejercer de profesional veterano? Y como profesor ¿aprendes algo nuevo?
Lorenzo Beteta es la voz del Agente Mulder (en todas sus versiones)
Yo aprendo (y quiero seguir aprendiendo) desde el primer día en que entré en esta profesión.
De hecho, lo más básico de esta profesión lo aprendí fuera de ella, como actor: durante años hice teatro, durante años estudié interpretación y ésa… esa es la base de cualquier actor (sea de doblaje, de imagen, de teatro… o de lo que sea). Al final, son formas distintas de ejercer la misma profesión. En una escuela de interpretación y encima de un teatro, enfrentándote al público, es donde he aprendido la esencia, lo más importante de mi profesión.
Lo más básico de esta profesión lo aprendí fuera de ella, como actor.
Lorenzo Beteta
Obviamente, del doblaje, he aprendido de todo, he sido una esponja siempre: viendo cómo trabajaba el director, qué indicaciones daba, cómo lo hacían mis compañeros, intentando aprender sus truquitos, intentando ver de qué manera se enfrentaban a distintos personajes… Yo nunca fui a una escuela de doblaje porque, entre otras cuestiones, cuando yo empecé no existían. Fue un proceso que empezó desde fuera y fue creciendo a través de la experiencia que me empapaban los actores y los directores de doblaje con los que compartía sala de grabación.
Y ahora… ¡por supuesto que sigo aprendiendo! Y de personas que llevan poco tiempo, incluso. Yo creo que en la interpretación aprendes todos los días porque todos los días hay cosas, hay personas, hay situaciones nuevas que te describen cómo enfrentarte a otras situaciones con las que quizá te encuentres en otra película. Poner todo eso dentro de tu mochila de experiencias te sirve para utilizarlas y reproducir eso que has aprendido en tus propios personajes.
Y, de mis alumnos, también aprendo mucho. Como actores/actrices hacen cosas que me sorprenden y que me parece que son verdaderas maravillas. Otra cosa que me viene muy bien de ellos, que me sirve muchísimo de ellos, es sentir la pasión del que está empezando, algo que no quiero que se me olvide. Después de tantos años en esta profesión, no quiero que se me olviden mis inicios ni esa pasión que sigo manteniendo pero que, evidentemente, se ha ido desarrollando. Así que ese acercamiento al actor que empieza, que está aprendiendo, esa inocencia,… ¡esa pasión! Me sirven de combustible para seguir manteniendo esas ganas de seguir trabajando todos los días.
Ese acercamiento al actor que empieza, que está aprendiendo, esa inocencia,… ¡esa pasión! Me sirven de combustible para seguir manteniendo esas ganas de seguir trabajando todos los días.
Lorenzo Beteta
¿Por qué se necesita un director de doblaje? ¿En qué es fundamental dentro del proceso?
Sí, es fundamental por varias razones: por una parte porque, primeramente, se encarga de la adaptación de diálogos para que una buena traducción, además, pueda tener la medida para encajar las mismas sílabas y tenga las mismas labiales y los mismos sitios que el idioma original; y, por otra parte, el director de doblaje es el que se conoce la obra (es el que ha visto la película o la serie y conoce el personaje, sus antecedentes, con quién habla, por qué motivos…). Toda esa información te la da él/ella y es quien va componiendo el puzle de los distintos personajes y el que te va explicando por dónde debes ir para interpretar tu personaje. Es decir, un director de doblaje tiene una visión general de toda la obra y tú solo la tienes sobre tu personaje. Por lo cual… sí, sí: es fundamental.
Entonces, los de doblaje no hacéis lectura previas de las escenas, conjuntamente ¿no?
En doblaje no hacemos lectura previas de las escenas, ni conjunta ni individualmente, no. Nosotros, cuando llegamos al estudio de grabación donde se nos ha convocado para doblar un personaje, el director (justamente) nos da la explicación sobre el personaje, sobre el trabajo que estamos haciendo. Y luego tenemos la información de los demás personajes que participan en las partes que vamos doblando. Pero no vemos previamente nuestro personaje ni la película o capítulo de la serie. Estaría muy bien que fuera así pero… no, no lo es.
¿Qué caracteriza a un actor de doblaje frente a uno que no se dedique a doblar?
En principio, no debería de haber ninguna diferencia entre unos actores y otros, solo su especialización. En todo caso, tienes que ser actor y contar con las herramientas interpretativas necesarias para poder enfrentarte a un personaje. Pero, sí es cierto que un actor de doblaje domina una técnica que es la necesaria para saber sincronizar y llevar el mismo ritmo que el actor al que doblas.
Hay una característica que es diferenciadora: un actor en teatro, en cine o en televisión crea un personaje desde cero; el actor de doblaje lo que hace es recrear un trabajo que ya ha sido hecho previamente. Pero se ha de saber interpretar en ambos casos, tanto para crear como para recrear un personaje.
La plataformas de streaming (de series y cine), los videojuegos, los spots publicitarios… siempre necesitan voces. Pero, parece común que se repitan. ¿Es un mundo endogámico? ¿Se podría decir que las voces se ponen de moda o tiene que ver con cuestiones prácticas que no percibimos los consumidores?¿Es positivo o negativo estar en boga?
Creo que no es un mundo endogámico. No más o menos que cualquier otro sector profesional. Creo que es una profesión en la que se necesita una especialización que no es fácil, no es sencilla. Esto hace que la incorporación de nuevos talentos, de nuevas voces, no sea rapidísima. Pero, constantemente, la profesión de doblaje va adquiriendo nuevas voces, van entrando nuevos y nuevas profesionales.
Sí ocurre que hay voces que, quizá porque han sido menos oídas, todos los directores quieren tenerlas en sus repartos.
Yo creo que estar en boga no es positivo ni negativo. Es positivo para uno mismo en el sentido de tener una buena racha de trabajo y estás ahí en el candelero (como se suele decir). Pero, por otro lado, estar en boga tiene una cosa mala y es que, al final, se quema mucho tu voz (en el sentido de que todo lo bueno de que quieras que te escuchen mucho y estar tanto en todos los repartos, al cabo de un tiempo, se convierte en que nadie quiere contar contigo porque estás demasiado oído).
Lo mejor es tener un volumen de trabajo discretamente bueno y no ponerse de moda porque, al final, se puede poner en tu contra.
Lo mejor es tener un volumen de trabajo discretamente bueno y no ponerse de moda porque, al final, se puede poner en tu contra.
Lorenzo Beteta
También han existido y existen sagas de profesionales de la voz. ¿Por qué crees que ocurre esta situación en el mundo del doblaje?
No creo que haya muchas sagas familiares en esta profesión (no más que en otras), pero es cierto que cuando tu padre o tu madre trabajan en cualquier profesión, al tenerlo muy cercano, hace que de alguna manera, si te gusta, tengas un acceso más facilitado. Ocurre con sagas de médicos o de cantantes que, claro, evidentemente acceden a esa profesión o aprenden los secretos y las formas de esa profesión (la que sea) más fácilmente porque sus padres están en ella. Pero, en una profesión como la nuestra, habrá como 4 ó 5 sagas familiares, hijos que han heredado la profesión de sus padres. Tampoco mucho más.
¿Qué ofrecen las voces nuevas? ¿Aumenta la competencia a partir de las nuevas opciones de profesionalización?
Ofrecen frescura y una forma nueva de hacer las cosas, así como que haya un catálogo mucho más amplio de voces para poder seleccionar. Y, evidentemente, se aumenta la competencia lo que obliga a que quienes quieran seguir en el nivel de trabajo en el que están, se lo tengan que ganar. Porque no es como pueda ocurrir en otras profesiones en las que se pueda contar con un contrato fijo. Aquí, como cada convocatoria, cada grabación, es un examen, si tienes alrededor actores/actrices que lo hacen muy bien… o te pones las pilas o acabarán prefiriéndoles antes que a ti. La competencia, en ese sentido, es buena para todos.
La voz del actor/actriz de doblaje ¿exige de la interpretación física también?
Un actor de doblaje tiene que tener muy limitada la capacidad de interpretación física, en la sala de grabación, por dos razones fundamentales: una porque el movimiento implica ruido y éste implica que una toma no sirva (si hay ruidos que no forman parte del doblaje); por otro lado, la otra razón es que tú trabajas frente a un micro y, si te mueves, si hay mucho movimiento de tu cuerpo o te alejas, mueves la cabeza o tu cuerpo se mueve hacia otro lugar de la sala de grabación… pues te pasa lo que llamamos salirse de eje (del micrófono) y va a sonar a sala, por lo que no va a ser una grabación limpia y no va a servir.
No podemos estar como si fuéramos estatuas porque la interpretación requiere de cierto trabajo corporal, pero tiene que estar muy limitado y muy controlado.
Madrid y Barcelona son las áreas en las que más se reconoce que hay estudios de doblaje. ¿Puede vivir un profesional de vuestro sector lejos de esas dos ciudades? ¿O la inmediatez rige ciertos modos de vida?
Es cierto que Madrid y Barcelona son las zonas en las que la industria del doblaje está más implantada. Pero, también en España se dobla en otros lugares, aunque no con tanto volumen. Hay doblaje en Andalucía (en Sevilla), en Valencia, en Galicia y en el País Vasco.
Si te quieres dedicar al doblaje y vives en una ciudad o área en la que no hay estudios de doblaje, te resultará muy complicado. Si vives en Ávila o en Cádiz, etc. tienes que desplazarte porque los centros de trabajo, las empresas de doblaje, los clientes (las majors de cine o las cadenas de televisión) están en Madrid y en Barcelona y esa inmediatez, el tenerte cerca para contar contigo de hoy para mañana o de esta mañana para esta tarde, es fundamental porque es una industria en la que, cada vez más, la inmediatez juega un papel importante.
¿Formáis equipos, habitualmente, o es más frecuente ir cambiando de estudios y de compañero/as?¿En qué ayuda trabajar en equipo en vuestra profesión?
En nuestra profesión no se forman equipos. Es un trabajo que depende de muchos factores. Yo, realmente, trabajo para distintos estudios en Madrid. Hay épocas en las que trabajo más en unos estudios y épocas en las que en otros. Y me pasa lo mismo con los directores.
La situación en la que sí me he visto trabajando en equipo ha sido en las épocas en las que he dirigido productos de Disney o de Lucas Films o de Pixar. Cuando te encargas de un producto de estas características (tipo la trilogía de Star Wars o una película tipo Frozen), en esos casos sí se forman equipos de trabajo para coordinar toda la labor, que es enorme, porque son películas muy gordas y requieren de mucho trabajo.
¿Qué demanda y qué ofrecen los diferentes miembros de un estudio de doblaje (director, técnicos…)?
Lorenzo Beteta es la voz de Alan Wake
En un estudio de doblaje hay distintas labores, distintos participantes y, si bien distintos, son complementarios entre sí. Aunque estos trabajadores no formen parte de la plantilla de los estudios, la labor de cada uno es importantísima. Por ejemplo, la labor del traductor es importantísima, por razones obvias de su profesión, y no tiene nada que ver con los técnicos de sonido (que son especialistas en lo suyo, en la grabación, edición y mezcla) pero no es fijo. Los directores y los actores tampoco lo somos.
Cada uno aporta experiencia y conocimiento en cada fase de este trabajo que es absolutamente distinta a las fases siguientes. El trabajo de doblaje empieza con la traducción, continúa con la adaptación de diálogos, sigue con la grabación (con el director y los actores, así como con el técnico que la ejecuta) luego viene la mezcla… Todo eso coordinado con un equipo de producción. Evidentemente, cada uno tenemos nuestra responsabilidad y somos absolutamente complementarios. Si falla una de las partes, las demás… lo sufren. Y todas son igual de importantes.
Os regís por unas tarifas estandarizadas que se pueden modificar de mutuo acuerdo, pero… ¿se puede vivir del mundo del doblaje?
Efectivamente, nos regimos por unas tarifas que están reguladas por un convenio colectivo. En el caso de Madrid, tenemos un convenio para toda la comunidad de Madrid (que, por cierto, se acaba de firmar ahora la extensión de ese convenio 5 años más).
¿Se puede vivir? Bueno, yo llevo viviendo estos casi 39 años del doblaje. No me dedico a otra cosa. No es un trabajo con el que te vayas a hacer rico. Con un nivel de trabajo medianamente normal, puedes ir tirando. Pero, como te decía, en el doblaje hay meses en los que vas mejor y otros en los que vas peor. En los que te va mejor tienes que saber tener prensión, tienes que ahorrar porque sabes que vendrán meses más difíciles.
En cuanto a la gente que empieza, pues lo hace con pequeños trabajos y va poco a poco. Seguramente, durante las primeras épocas, tienen que compatibilizar el trabajo de doblaje con otros porque no da para vivir. El doblaje no es un trabajo en el que tengas una nómina mensual con la que sepas que vas a cobrar todos los meses: si te llaman más, ganas más y viceversa.
El doblaje no es un trabajo en el que tengas una nómina mensual con la que sepas que vas a cobrar todos los meses: si te llaman más, ganas más y viceversa.
Lorenzo Beteta
¿Cómo es una jornada de doblaje?
Las jornadas de doblaje, cada día, se dividen en dos jornadas: una que empieza a las ocho de la mañana y termina a las 14:30h y otra jornada que empieza a las 15:30h y termina a las diez de la noche.
Antiguamente, tenías jornadas en las que te llamaban para trabajar en un producto (una película o en una serie) y tenías que estar toda la jornada en ello. Pero, hoy día, como los trabajos se hacen en doble banda, tú vas y haces tu trabajo y, a veces, se puede maximizar el tiempo en el sentido en que puedes pedir arreglos, si la producción lo permite, para que te pongan tu grabación a una hora determinada; el resto del tiempo lo puedes tener libre por si te llamasen para otro trabajo, poder cogerlo.
De normal, llegas al estudio a la hora que estás convocado y esperas (es un poco como ir al dentista). Entras al estudio, el director te explica, empiezas a ensayar y vas grabando tu personaje parte a parte… hasta que lo acabas. Y, cuando lo acabas, te vas y entra el siguiente actor. Si tienes otra grabación, en el mismo estudio o en otro, te diriges a otra sala y dices que ya estás por allí y que, cuando quieran, puedes empezar: de nuevo te explican, ensayas y empiezas a grabar.
¿Por qué pasaste antes de convertirte en director de doblaje? ¿Cómo deciden seleccionar a uno o a otro director? ¿En qué se os suele diferenciar?
Antes de ser director de doblaje, estuve durante años trabajando de actor de doblaje. Eso sí: me fijaba mucho en cómo era la labor del director, en cómo ejercía, cómo llevaba la sala, la producción, el ritmo de trabajo, a qué le daba más importancia o menos,…
Empecé después de una buena temporada revisando esto en el estudio en el que estaba contratado. En una ocasión, pedí hacer una adaptación (que es un trabajo que hacen lo directores de doblaje). La hice lo mejor que supe con la experiencia de haberme podido centrar en cómo lo hacían otros directores. Funcionó y seguí.
Y… ¿cómo se suele diferenciar a un director de otro? Pues la verdad es que hay productos que, generalmente, se les dan mejor a un tipo de directores que a otros. Por ejemplo, hay directores que trabajan con niños y tienen más paciencia; otros que están más especializados en el mundo del Manga o directores que manejan mejor la comedia (a la hora de adaptar los diálogos y elegir un reparto de actores que tengan una mayor vis cómica), etc. Va un poco en función de todo eso y de la seriedad que tengas al hacer tu trabajo, de que cumplas con la jornada diaria de grabación que te han indicado en el estudio… una combinación de todas esas características.
Lorenzo Beteta | Actor y director de doblaje
¿Eres exigente como director? ¿Trabajas, en los doblajes que diriges, también como actor?
La verdad es que sí tengo fama de ser exigente. Pero es que lo que más me gusta es esgrimir al máximo las capacidades del actor o de la actriz con los que estoy trabajando, hacer una buena adaptación de diálogos, intentando ser lo más fiel posible al sentido del diálogo del idioma original y que los actores, los que yo he elegido, se acerquen lo más posible a las características de los personajes que van a doblar. Me gusta mi trabajo cuando consigo eso: esgrimir al máximo tanto de la adaptación que realizo como del trabajo de grabación que hago con los actores. En ese sentido, sí: se podría decir que soy exigente.
La labor que hace el director tiene que ser lo más objetiva posible en cuanto a centrarse en el trabajo del resto de actores que esté grabando y a su labor de dirección por lo que, cuando dirijo, no me gusta darme papeles excesivamente grandes. De vez en cuando, pues puedo darme algún papelito sin demasiado peso. Pero, prefiero estar centrado en una cosa y no repartiendo la concentración en dirigir y actuar.
¿Cuáles son los mayores sacrificios del mundo del doblaje?
Quizá el primero sea que, cuando te quieres dedicar a este mundo, te das cuenta de que es una carrera de fondo, que no es un trabajo en el que, de primeras, vayas a encontrar la profesión de tu vida, que vas a ir poco a poco. En el mundo del doblaje no sabes si te van a ir llamando: al principio, sobre todo, tienes que tener paciencia y capacidad de aguante.
En el mundo del doblaje no sabes si te van a ir llamando: al principio, sobre todo, tienes que tener paciencia y capacidad de aguante.
Lorenzo Beteta
Luego, cuando ya estás instalado como profesional, en este medio, la dirección exige mucho sacrificio: son muchas horas dentro de una sala a oscuras y también el trabajo que haces en casa, en dirección, es un trabajo muy (muy, muy) arduo en el que tienes que ir para atrás y para adelante con cada frase del personaje, para comprobar que todo va a ir bien de boca, cambiar las frases una a una (las traducidas),… Es un trabajo que, muchas veces, hace que no tengas horas en el día para poder hacer tu trabajo. Yo me he acostado, en multitud de ocasiones, a las dos o las tres (o incluso a las cuatro) de la mañana, trabajando con el ordenador para poder tener una adaptación de diálogos. Al final, son muchas horas que le quitas a tu familia y a tu ocio, pues también trabajas durante los fines de semana… Cuando diriges, no tienes horarios. He pasado por temporadas en las que he estado trabajando como actor y como director y adaptador, alargando la jornada hasta dieciséis o dieciocho horas de trabajo. En ese sentido, es un sacrificio bastante grande.
«Cuando diriges, no tienes horarios. He pasado por temporadas en las que he estado trabajando como actor y como director y adaptador, alargando la jornada hasta dieciséis o dieciocho horas de trabajo» Lorenzo Beteta
¿Qué papeles te han supuesto un mayor reto? ¿Es más difícil doblar comedia, tragedia o drama?
Todos los personajes, grandes y pequeños, para mí han supuesto un reto porque todos tienen características distintas a los demás y en todos tienes que buscar algo dentro de ti que, a lo mejor, no has utilizado hasta ese momento, porque a todos les debes dar una personalidad distinta. Es lo bonito de este trabajo: que tienes que considerar que cada uno de ellos es un reto y te encuentras con personajes que suponen un reto mayor o bien porque son muy físicos o porque haya mucha acción (y respiran mucho),… Y todo eso lo tienes que destacar cuando estás grabando. Ha habido muchas ocasiones en las que he acabado con tortícolis o con agujetas por la tensión física que me ha supuesto el trabajo de interpretar a un personaje en concreto.
Ha habido muchas ocasiones en las que he acabado con tortícolis o con agujetas por la tensión física que me ha supuesto el trabajo de interpretar a un personaje en concreto.
Lorenzo Beteta
No sabría decirte que es más difícil. Quizá sea más compleja la comedia (siempre se ha dicho que hacer reír es más difícil que hacer llorar) porque la comedia tiene un componente de naturalidad, de gracejo, de diversión en tu forma de decir que te implica un componente de energía, de fuerza, de estar allí arriba todo el tiempo. Para mí, la tragedia o el drama no te exigen de esa manera. Es una opinión personal, claro. Seguro que habrá actores que prefieren el drama a la comedia, pero para mí siempre ha sido más complejo trabajar en un producto de comedia.
¿Habéis tenido alguna vez algún ataque de risa o de llanto? La pasión que debe caracterizaros… ¿os conmueve y conduce a parones?
Sí, sí… ha habido muchos momentos en los que, en la sala, hemos tenido que parar una grabación porque nos había dado un ataque de risa y era imposible seguir adelante: hemos tenido que parar un rato, pensar en otra cosa y volver porque, sino, no había manera de continuar. Es habitual, cuando estás trabajando en una comedia, que te encuentres con situaciones muy divertidas y en las que, de repente, te dé el ataque y… es que no hay manera.
Y pasa, en ocasiones, en los que el sentimiento te obliga a parar porque la voz no te sale (porque se caía la lágrima o se te entrecortaba la voz y no valía la grabación). Es cierto que, en este sentido, cuando te llega la emoción, hay que saber dominarla, tener la voz domesticada manteniendo esa emoción dentro de ti y conjugándola con la experiencia para así transmitir las emociones que tienes transmitir sin dejarte llevar, por ello, hasta el punto en que no valga una grabación. Pero, no es tan sencillo… en ocasiones no puedes frenar esa emoción y eso te obliga a parar la grabación.
En ocasiones no puedes frenar esa emoción y eso te obliga a parar la grabación.
Lorenzo Beteta
¿Qué es lo imprescindible en un actor de doblaje?
Lo imprescindible en un actor de doblaje es primero ser actor, segundo ser actor y tercero ser actor. Eso es lo fundamental. Tienes que ser actor y dominar el trabajo con las emociones. Tienes que haber trabajado previamente, haber estudiado, haber probado lo que es envolverte en otra piel, meterte en varios personajes, saber cómo asimilar en ti características de otras personas… En definitiva, eso: ser actor.
Luego, el doblaje tiene una técnica que no es sencilla pero que se va aprendiendo. Es como aprender a conducir: al principio es bastante complicado porque tienes que tener en cuenta muchos factores a la vez pero, poco a poco, esos factores se van automatizando y gracias a ello acabas controlándolos, de manera que no tienes que estar pensando. Es lo mismo que ocurre cuando aprendes a conducir, con el coche o con la bici: llega un momento en el que ya no tienes que pensar en todo y disfrutas del paisaje. Con el doblaje, cuando automatizas la técnica, te centras casi en exclusiva en la interpretación y disfrutas de esa parte (que es, ya te digo, la más importante).
Para mí, un actor de doblaje tiene que tener un 80% de actor y un 20% de técnica.
Para mí, un actor de doblaje tiene que tener un 80% de actor y un 20% de técnica.
El casting de doblaje se hace siempre más o menos igual: te convocan en el estudio donde se va a hacer porque el director te ha propuesto en una terna de, normalmente, tres o cuatro actores para un mismo papel (los que considera que están dentro del personaje que hay que doblar); y, cuando llegas al estudio, no sabes lo que vas a hacer. Vas a la sala y el director te cuenta cómo es el producto en el que vas a trabajar, te cuenta también lo que sabe del personaje (teniendo en cuenta que, cuando vas a un casting, el director no tiene todavía demasiada información, solo la que le ha dado el cliente sobre el personaje) y, en base a lo que te ha contado el director y en base a cómo son los diálogos que te han aportado para hacer la prueba, te preparas e intentas pegarte, lo máximo posible, al actor de la pantalla, a su cara, a su voz y a la interpretación que escuchas y que ves. Haces la grabación del casting y esperas a que suene el teléfono para que te digan si has sido elegido o si no ha habido suerte. Normalmente, es así siempre.
¿Qué demanda el sector? ¿De qué adolece? ¿Existe algún sindicato?¿Formáis parte de alguna asociación ligada al sector de la interpretación?
Lorenzo Beteta es la voz de Joel (En The Last of Us)
El sector de doblaje demanda, sobre todo en los últimos años (quizá en los últimos diez-quince años), voces de niños, de adolescentes y voces de actores y actrices hasta los 25 años porque, tanto las películas como las series, están cargadísimas de personajes de esas características. Para esos rangos de edad hay más trabajo (más que para actores mayores). Esa sería la respuesta sobre lo que adolece nuestro sector.
Hoy día, en España, se perjudica bastante el trabajo de los actores y actrices que están jubilados. Quizá les gustaría seguir trabajando y no pueden porque, cobrando ya la pensión, se les penaliza mucho desde la Seguridad Social (que les quita bastante dinero y no les compensa). Llevamos muchos años pidiendo que eso se solucione para que los que vivan esa situación y tengan un buen estado físico y mental, puedan seguir trabajando sin que se les penalice. Pero, bueno: vivimos en España y eso es algo que todavía no se ha conseguido solucionar.
Nosotros sí tenemos un sindicato. En Madrid hay un par de sindicatos pero el mayoritario (te estoy hablando del 90% de los actores de doblaje) están sindicados en ADOMA que es el que, entre comillas, se pega con las empresas para intentar conseguir la mejora de condiciones laborales y económicas. Es un sindicato que lleva muchísimos años trabajando y es con el que hemos conseguido firmar con los empresarios varios convenios de los cuales el último se acaba de firmar muy recientemente. Es la asociación ligada al sector con la que contamos para defender nuestros intereses. ADOMA significa Actores de Doblaje de Madrid y es, ya te digo, un sindicato exclusivamente dedicado a la defensa de los actores de doblaje (no tiene nada que ver con los actores de imagen o con los de teatro).
En su momento, estuvimos ligados a la Unión de Actores, que es el sindicato de actores de España. Pero (y esto ya es una opinión personal, aunque podría decir que es la de muchísimos de mis compañeros/as), desde la Unión de Actores nunca se llegó a defender como se debería la labor del actor de doblaje, nuestros derechos. ¿Por qué? Pues porque, en España, desde hace muchos años, hay una especie de polémica (y creo que la conoces) sobre los actores de doblaje que parece que es que somos el mal del cine español. Y, en cierto modo, aunque cada vez es menos, sigue habiendo una especie de rechazo por parte de muchos actores que no hacen doblaje respecto a nosotros, a los que nos dedicamos exclusivamente al doblaje. Quizá esa sea (o fuese en su momento) la razón por la que, mientas estábamos en la unión, no se consiguió la defensa de nuestros intereses como se hubiese debido conseguir.
Existen premios en el mundo del doblaje. Pero, ¿por qué no os premian en los Goya?
Los Premios Irene de Doblaje, que han vivido ya dos ediciones, han sido un homenaje a la profesión y a aquellos que la han dignificado durante su vida. Y no solo premian a actores, también a miembros de todo el colectivo (técnicos, traductores, estudios, etc.).
Nos gustaría que pudieran continuar. Pero también es cierto que, para ello, todas las instituciones que dieron su apoyo entonces deberían implicarse más si queremos que estos premios sean, de verdad, hechos por todos y para todos, y que tengan continuidad en el tiempo. El esfuerzo es muy grande y se necesitará de la colaboración de todos.
En cuanto a por qué Los Goya (y también la Unión de Actores) no cuentan nunca con un premio para el doblaje… es una pregunta que deberían contestar ellos (pero con un poco de lógica, no como hasta ahora). Los Goya argumentan que sólo se premia el cine español. Bien, parte del cine español es el cine de animación que se hace en España y tiene que ser doblado, porque el idioma original con el que esas películas salen al resto del mundo no es el castellano, sino el inglés (por una cuestión de entrada en los mercados internacionales). O sea: sí pertenecemos también al cine español. La verdadera razón deberían explicara ellos. Como también creo que deberían explicar sus verdaderas razones desde la Unión de Actores, donde dicen que “no se premia a los actores de doblaje porque tenemos nuestro propio sindicato”. Sin embargo, cuando no existía ningún sindicato de actores de doblaje, tampoco se nos proponía para ningún premio (y estuvimos muchos años dentro de la Unión de Actores). Esto creo que desbarata el argumento que dan. Por otra parte, ellos mismos en su página web dicen: Estos premios anuales se caracterizan porque es la propia afiliación a la Unión de Actores y Actrices la que mediante votación eligen a los actores y actrices más destacados durante la temporada en cine, teatro y televisión, independientemente de si éstos son o no miembros del sindicato. De modo que se contradicen ellos mismos.
Ahora te doy mi opinión: creo que, durante años, ciertas figuras del cine han culpado al doblaje de los males del cine español (aunque algunas de ellas han vivido del doblaje y ahora reniegan de él, o callan cuando les ponen un buen fajo de billetes delante para doblar una película norteamericana) y, en el presente, los responsables de esas instituciones no tienen la valentía de reconocer que formamos también parte del sector y que los problemas del cine español están en otra parte.
¿Qué ocurre si os resfriáis o tenéis una perdida temporal de la voz en pleno proceso y siendo parte la plantilla de un proyecto de doblaje?
Sí, cuando eso ocurre no te queda otra que llamar al estudio y decirles que no estás en condiciones, que no tienes voz. Pero, normalmente, las grabaciones se hacen con tiempo suficiente para que este tipo de situaciones no perjudiquen al producto. Así que, cuando pasan esos cinco o seis días de recuperación, vas al estudio y realizas el trabajo que no has podido hacer anteriormente.
Ha ocurrido, en productos express (grabados un día y emitidos al día siguiente), que el actor protagonista (por ponerte un ejemplo, Luis Porcar en el último capítulo de la serie House) se quedó sin voz. Estábamos grabando un jueves y el capítulo se emitía el viernes por la noche. El estudio decía que tenía que grabarlo de todas todas. Y, claro, no es que Luis no quería… es que no podía. En esa ocasión, se solucionó por parte de la cadena (de cara al público) emitiendo un capítulo atrasado y dejando el estreno del capítulo en cuestión para tres o cuatro días después, cuando ya estaba bien mi compañero y consiguió grabarlo.
¿Hay algún tipo de personaje que desearías que te llegase y que sientes que aún no has tenido la oportunidad de desarrollar?
La verdad es que sí, hay muchos. Pero me doy cuenta, con el largo paso de los años, que voy haciendo personajes que antes no hacía.. Mi voz va cambiando y ahora accedo a personajes a los que no accedía cuando tenía 20 años. Si antes grababa adolescentes y luego galanes de 20 a 25 años, ahora empiezo a grabar a los padres de éstos. Son personajes con otras características, con otro peso, con otra forma de interpretar… Y el hecho de poder ir adaptando mi propia edad, mi propia personalidad y carácter, como individuo, a esos personajes que van siendo más cercanos a los que soy, pues me va haciendo descubrir ese nuevo tipo de personajes que antes no hacía y que también deseaba hacer.
¿Se puede improvisar o debéis ser absolutamente estrictos con el guion?
Normalmente, tenemos que limitarnos al texto, a los diálogos. Pero, de vez en cuando (no mucho) se dan ocasiones en las que sí podemos cambiar algo porque, en sala, se nos ocurren juegos de palabras que tienen más gracia porque, quizá, la traducción literal no tiene la gracia que podría tener y se nos ocurre in situ, aunque no difieran mucho. Pero, nuestra labor es respetar el trabajo que ya está hecho. En todo caso, cuando lo hacemos, no lo hacemos de manera individual sino que contamos con la opinión de más personas y jamás en contra de los intereses del producto. Solo si sirve, claramente, para mejorarlo.
Lorenzo Beteta entrevistado en Be Mad
¿Del orden de cuántos ensayos se requieren (o permiten) para fraguar una escena?
Depende. Cuando hay frases más cortas o más diálogos en off, que no están en boca (que no tienes que sincronizar exactamente), o cuando son productos que requieren de muchas prisas y tienes que tirar de mucha habilidad (de horas de vuelo, de sala) porque no te permiten ensayar demasiado, pues podemos estar hablando del orden de dos o tres ensayos. Sin embargo, en otros productos, los que llamamos Triple A (trabajos de cine tipo Pixar o Star Wars), no hay límite de ensayos porque se ha de conseguir llegar al tono perfecto, a la interpretación perfecta… a la toma perfecta. Y pueden ser 20, 30 ensayos. Las veces que necesites.
¿Alguna vez te has equivocado, con tu propio pronóstico sobre un papel que hayas grabado, respecto al éxito o fracaso de audiencia que haya obtenido?
Sobre un papel, no. Pero sí me ha pasado que con una serie, una de las más importantes que he hecho (que es Expediente X), cuando empecé a doblar a Fox Mulder pensé que iba a tener pocos capítulos y que no iba a triunfar. ¡Imagínate si me equivoqué! Acabó siendo una serie icónica y de las más laureadas de los últimos años, de esta época dorada de las series. Al principio, no me gustaba nada. Pero, luego reconozco que me encantó.
¿Hay quien tiene un talento innato en vuestro sector? ¿Ha sido por su tipo de voz o por cómo se ha adaptado a las técnicas de doblaje?
Sí, ha habido personas y las sigue habiendo que tienen ese talento innato, que les ha resultado muy fácil aprender la técnica. Primero, porque son buenos actores y luego porque tienen un sentido del ritmo muy bueno y han conseguido llegar a esa fórmula de traspasar la pantalla. Más que por el tipo de voz, por su capacidad de asimilar bien la sincronización (lo que más se tarda en asimilar, en muchos casos).
Hay bastantes actores/actrices de Hollywood que han puesto voces en papeles de animación. ¿Por qué crees que ellos pueden hacer algo que, en principio, no saben hacer?Siendo un buen intérprete, ¿es fácil ser actor de doblaje?
Es algo bastante distinto a lo que nosotros, aquí, consideramos doblaje. Los actores que han puesto voces a personajes de películas de animación, realmente, allí no han hecho doblaje porque el proceso, cuando se hace una de animación, es al contrario. Allí los actores graban su personaje (cada frase una infinidad de veces, con distintos tonos e intenciones) pero no sobre una imagen. Primero graban el audio, los diálogos, y, luego, los animadores, posteriormente, animan a los personajes tomando como base lo que se escoge de lo grabado.
Doblaje es lo que hacemos aquí con las películas de animación: tenemos que interpretar nuestro papel, sobre la película recibida y adaptada, poner nuestra voz sobre unos personajes que ya están terminados.
En cuanto a si es fácil ser un buen actor siendo un buen interprete… debería de ser así. Pero la verdad es que no siempre se cumple. Yo recuerdo el caso de uno de los mejores actores de teatro y televisión, sino el mejor, del siglo XX en España, llamado José María Rodero: él intento doblar, incluso doblarse a sí mismo (con un trabajo que ya conocía), y era incapaz. No controlaba ese diferencial que se da entre estar en un plató o en un escenario, creando un personaje (al instante, incluso), y estar en una sala de grabación en la que te riges por algo que ya está hecho: tienes que tener el mismo ritmo, hacer las mismas pausas e inflexiones y hay actores a los que eso les cuesta.
Desde los inicios de la pandemia, incluso ahora que ya llevamos bastante tiempo conviviendo con ella, han aumentado los casos de series en versión original subtitulada. ¿Crees que va seguir creciendo este formato?¿Cómo os afecta?
El tema del crecimiento de la versión original subtitulada no creo que tenga que ver tanto con la pandemia sino con que, lógicamente, se ofrece el producto en ambas versiones: la versión doblada y la original. Y lo hacen porque hay espectadores que prefieren una opción respecto a la otra.
Es verdad que, en España, antes se ofrecía la versión doblada, exceptuando algún canal o en algunas salas de cine (pocas) que te ofrecían la versión original subtitulada. Pero, depende de la demanda: en el caso de los cines, ha crecido un poco la demanda de la versión original subtitulada, aunque no mucho (la gente sigue prefiriendo la versión doblada). En el caso de la televisión, la tecnología ha ayudado a que, hoy día, simplemente tocando un botón puedas elegir una versión o la otra, lo cual me parece muy bien. Creo que lo bueno es tener ambas opciones y que el público escoja. Afortunadamente, no han dejado atrás la versión doblada y, además, ha aumentado el trabajo porque ha crecido la oferta de cine y de series con el desarrollo de las plataformas.
¿Es igual de difícil adaptar y sincronizar una voz cantada?
La adaptación y el doblaje de una voz cantada son difíciles. Sobre todo, la adaptación de la letra es muy complicada porque tienes una limitación estricta de sílabas acentuadas en la canción que influyen mucho en cómo se canta. Es decir: una canción que, en inglés, tiene un acento en la penúltima sílaba de una palabra te obliga a crear una frase con las mismas sílabas y que el acento caiga ahí en esa palabra. Eso ocurre también donde toque en la anterior palabra, y en la posterior, etc. Tienes que ir frase a frase, estrofa a estrofa para que no cambie en nada la musicalidad ni el sentido que tienen en el idioma original.
En cuanto al actor de doblaje que cante esa canción pues… es un poco más complicado también en el sentido de que no se trata solo de cantar, sino de interpretar un papel mientras se canta. O sea: es una doble disputa.
¿Es costoso convertirse en profesional del doblaje? ¿Hay garantías de trabajar de ello si se aprende en una escuela? ¿Se ha de pasar por una necesariamente?
De nuevo, depende. Hay muchas escuelas de doblaje y hay algunas que cuentan con profesores que son profesionales de doblaje que saben lo que enseñan, que enseñan lo que saben y que reproducen, en las aulas de doblaje, el mismo proceso que luego se da en las salas.
También hay mucho fraude. Hay escuelas que te cobran por un curso unos 3.000 € para dar clases de doblaje online y… esta profesión es imposible aprenderla online. Necesita presencialidad, trabajo interactuando con el profesor y con tus propios compañeros. Eso es vital. Pero, claro… los alumnos que se encuentran con esas escuelas online, sin saberlo, pican y les cuesta mucho dinero porque, al final, es un dinero tirado a la basura.
Hay mucho fraude. Hay escuelas que te cobran por un curso unos 3.000 € para dar clases de doblaje online y… esta profesión es imposible aprenderla online.
Lorenzo Beteta
En cuanto a las garantías que puedes tener trabajo, pues es como si estudias Derecho: ¿tienes garantías de ejercer como abogado? No. ¿Necesitas estudiar Derecho para ejercer como abogado? Sí. Pues, pasa un poco lo mismo. Una vez que estás preparado para trabajar en doblaje, tienes que moverte, conocer gente, entregar demos, hacer pruebas y, poco a poco, ir construyendo tu carrera como profesional. Pero, el hecho de salir de una escuela de doblaje no te garantiza el dedicarte a ello. Tienes que hacerlo, pero no hay garantías, no.
Hoy día, sí tienes que pasar por una escuela para poderte dedicar al #doblaje. Antiguamente, no había escuelas. Ya te he comentado que yo no pasé por una escuela (ni muchos como yo). Era más fácil poderte pasar sentado, como oyente y viendo cómo grababan en una sala, días y días. Veías cómo trabajaban los profesionales y eso enseñaba muchísimo. Eso, hoy en día, es más difícil porque los clientes no quieren que personal ajeno a sus productos pueda ver imágenes o escuchar diálogos que luego puedan colgar en RRSS. Hay mucho cuidado con la confidencialidad y se ponen muchas dificultades para actuar como oyente, con lo cual se debe ir a una escuela y salir muy preparado para tener opciones de poderse dedicar a ello.
Hay mucho cuidado con la confidencialidad y se ponen muchas dificultades para actuar como oyente, con lo cual se debe ir a una escuela y salir muy preparado para tener opciones de poderse dedicar a ello.
Lorenzo Beteta
Las voces infantiles, ¿las graban niños siempre?
Antes las voces infantiles las grababan actrices adultas que colocaban la voz en un registro muy agudo. Hoy día, en la mayoría de los casos, las graban niños/as que han ido a escuela. En mi escuela, tengo a niños y les enseño de otra manera para que tengan incentivos, con juegos, para que no se aburran y no pierdan la concentración, para que sea algo lúdico, no una obligación.
Cada vez más, exigen niños/as los clientes. Hay algunos productos que sí requieren un ritmo rápido y, más de dos días de la semana durante tres horas, los niños no pueden por sus limitaciones. En esos casos, graban actrices jóvenes, mujeres.
Las voces maduras, ¿sufren de la misma dolencia que los actores de imagen o de teatro más maduros? ¿Cuentan con menos personajes o pueden interpretar voces variadas y tienen más oportunidades que los actores de teatro, televisión, etc.?
Sucede un poco como en teatro y televisión, sí. Hay menos personajes de personas mayores que de adolescentes o adultos de una edad media. Los maduros tienen menos oferta. También es cierto que, por una cuestión biológica, hay menos porque se jubilan o porque los vamos perdiendo.
Lorenzo ¿a quién admiras en el sector? ¿Echas a alguien de menos? No te voy a preguntar si sobra alguien en concreto, pero… ¿crees que hay alguien de sobra?
Yo siempre he sentido una enorme admiración por mis mayores: algunos no están ya, pero son ellos los que han sido la fuente de mi aprendizaje, de hacer mi trabajo en el atril. Hay respetar esta profesión y defenderla y ellos me enseñaron que llegaría un punto en el que me tocaría a mí enseñar la profesión así como a enseñar cómo comportarse en ella.
En cuanto a si hay gente que sobra, personalmente creo que la propia profesión va filtrando a los verdaderos profesionales de los que son un «pluf». Sí creo que sobra gente: la que abusa de ella, la que no quiere esta profesión, la que se vende por medio euro (aun sabiendo que está haciendo una competencia desleal al resto de compañeros). Son individuos que se dedican a esto de una forma muy pirata y que, como en otras partes ocurre, en el doblaje también existen.
Lorenzo Beteta | Profesor de doblaje en la Escuela de Doblaje de Madrid
Los doblajes del cine clásico ¿crees que se diferencian mucho de los actuales?
Sí creo que el doblaje clásico es bastante distinto al actual. También porque la forma de interpretar de los años ’50 o ’60 era muy distinta. Hoy día, hay una tendencia mayor a la naturalidad y se tiende menos a darle importancia a que una voz sea más bonita, más colocada; se le da más importancia a decir las cosas de una forma casual, más natural.
Los actores norteamericanos, franceses… lo hacían de aquella manera y los de aquí los doblaban pegándose a esa manera. Hoy doblamos personajes ya más naturales y nosotros también nos pegamos a las nuevas interpretaciones de los originales.
Tenéis un tipo de contrato que os suele obligar en cuestiones de confidencialidad. ¿Cómo afecta en la parte práctica del sector este tipo de condición?
El tema de la confidencialidad afecta en el sentido de que no podemos hablar de los productos que estamos trabajando hasta que se han estrenado. No podemos grabar una imagen, ni una parte del texto… Y, por supuesto, en redes sociales no podemos publicar nada.
Te puedo poner el caso de cuando dirigí la saga de Star Wars donde el nivel de confidencialidad era extremo, hasta el punto en que, en el estudio de grabación, no podíamos hablar de lo que se estaba grabando en la propia sala, no había cartelería indicando que allí se estaba grabando lo que se grababa; por supuesto, no podíamos hablar de nada de lo que estaba pasando en la película ni sobre quien doblaba a quien, etc. Es lógico porque, en un producto de este estilo, se juegan muchísimo dinero y dar una información sobre una trama o un personaje puede afectar negativamente a sus intereses económicos.
Si tuvieses que repetir muy a menudo unos de tus personajes, ¿con cuál te quedarías? ¿Es por la emoción de trabajar con él o porque requiere de menos recursos vocales?
Dentro de los muchos que he hecho, si tuviera que repetir un personaje me quedaría con un personaje que hice en una miniserie, no demasiado conocida, que la hice hace bastantes años (yo creo que fue sobre el año 2005). Era una serie de la #BBC, llamada Jeckill and Hyde en la que interpretaba a Jekill y a Hyde. Doblaba a un actor no demasiado conocido, James Nesbitt, y bueno,… ¡imagínate! Doblaba a dos personalidades extremadamente diferentes y requirió de mí un esfuerzo mental y físico importantes.
Me apasiona dejarme la piel en los personajes que doblo y en este trabajo me lo pasé genial, me divertí muchísimo y la verdad es que no me importaría volver a realizarlo.
¿De qué personaje te sientes más orgulloso?
No hay un personaje en concreto del que me sienta más orgulloso. He intentado dar lo mejor de mí en todos y puedo haberme equivocado a la hora de interpretar alguno de ellos, pero me siento orgulloso de todos porque todos me han aportado mucho, forman parte de mi carrera. No podría quedarme con uno y desechar los demás. Todos han formado el cuerpo del actor de doblaje que soy ahora. Cada uno ha tenido cosas que los demás no han tenido y me han hecho crecer como actor de doblaje y como persona. Me siento orgulloso de la suma de todos.
¿Qué necesita vuestro sector para mejorar?
Creo que nuestro sector, para mejorar, necesitaría de más entendimiento, por parte del cliente, sobre cómo se realiza nuestro trabajo. En muchos casos, el cliente exige que nuestro trabajo se haga lo más rápido posible y nuestro trabajo requiere de un tiempo de creación, de un tiempo de adaptación de diálogos, de un tiempo de trabajar la interpretación… Y la premura por el hecho de querer tener el producto preparado y estrenarlo ayer, si puede ser, mejor que hoy, pues afecta negativamente en él.
Creo, sinceramente, que se debería valorar algo mejor económicamente. El doblaje es un sector que ha perdido, en los últimos 20-25 años, alrededor de un 60% de su poder adquisitivo y eso ha hecho que las condiciones económicas no vayan acorde al trabajo que hacemos. Pero, bueno… sé que eso pasa en muchos sectores de nuestro país y es una queja generalizada, no solo del mundo del doblaje.
El doblaje es un sector que ha perdido, en los últimos 20-25 años, alrededor de un 60% de su poder adquisitivo y eso ha hecho que las condiciones económicas no vayan acorde al trabajo que hacemos.
Lorenzo beteta
Agradeceríamos que el material con el que trabajamos fuera mejor porque, por el tema de la piratería y de la confidencialidad, los materiales que recibimos suelen ser imágenes que tienen muchas marcas de agua, muchas letras, muchos códigos (en algunos casos, muy oscuros o en blanco y negro quemado),… Son imágenes que se entregan así para no que no haya filtraciones de imágenes pero, a nosotros, a la hora de ver la cara de nuestro personaje y ver su boca, para poder pegarnos bien y sincronizar bien los diálogos, nos afecta muy negativamente. Agradeceríamos que esto pudiese cambiar para mejorar la forma de trabajar.
¿A quién te gustaría dedicarle esta entrevista?
Me gustaría dedicarle la entrevista, ya que me lo permites, por un lado a todas las personas que, hoy en día, están aprendiendo y quieren dedicarse al mundo del doblaje. A ellos porque me gustaría que respetaran y quisieran esta profesión tanto como yo lo he hecho (yo ya llevo muchos años y tampoco me quedan tantos para jubilarme). Me gustaría que los/as que se quedan la quisieran y respetaran tanto como mi generación y las anteriores la han amado y la han respetado.
También quiero dedicársela a todos los que perdieron cinco minutos de su tiempo para enseñarme, para darme claves para aprender de esta profesión. En especial, a la persona que me enseñó, al principio, cómo ser un buen profesional y me enseñó los secretos del mundo de la interpretación y el mundo del doblaje que es un actor y director llamado Roberto Cuenca que, hoy día, todavía sigue trabajando, aunque está jubilado (pero sigue haciendo algunos papeles que tenía asignados antes de jubilarse): le tengo muchísimo cariño, para mí fue mi maestro. Le quiero dar las gracias por todo lo que, desinteresadamente, hizo por mí y por muchas otras personas que siguen dedicándose a esta profesión y que tienen mucho que agradecerle.
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Entrevista al guionista, escritor y dramaturgo Daniel Corpas Hansen. Sus letras han llegado a crear series como Malaka, Cuando nadie nos ve, ENA o El Ministerio del tiempo, además de su libro La Mano Negra o tantos otros títulos de ficción.
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Sebastián Roa es lo que se desea de un amante: apasionado, enfocado en los puntos principales, valiente, culto, muy versado y sagaz. Y lo digo aún habiendo escrito, hace unos días, que las mujeres no tienden a piropear a los hombres. Pero, aquí, y con beneplácito expreso de mi marido, toca y mucho.
Turolense afincado en Valencia, Roa es un arma de doble filo: tanto es eficaz siendo inspector de policía como lo es siendo novelista. Y, en esta entrevista, voy a procurar afilarle en ambos sentidos, apelando a la condición humana y procurando conmover (como suele hacer él mismo) o, al menos, satisfacer muchas curiosidades que deben de surgirles a sus seguidores.
Muchos lo (re)conocemos como un escritor ejemplar que ha desarrollado su obra entre mundos pasados, principalmente basados entre civilizaciones antiguas y medievales, que escoge escudriñar personajes oscuros y brillantes, de altura y miserables, verosímiles y reales (o no) pero, sin duda, siempre cautivadores.
El Sr. Roa es un gran señor pero, como sus personajes, cuenta con una integridad llena de matices: es cercano y afable, con un tono siempre dulce en el habla, pero puede ser un crítico especialmente duro y ampliamente analítico mientras se pasea por esa mente suelta y llena de verdades que quiere (necesita) expresar.
Sebastián Roa | Escritor
Es un hombre de familia con valores tanto clásicos como presentes, de los que tira a la hora de ejercer como parte del cuerpo de la Policía Nacional y con los que juega en sus profundos escritos: la ficción es su palabra y, aunque siempre en prosa, te agarra y machaca la mente casi poéticamente para que siempre puedas visionar cada escena y conjugar sus intenciones como escritor de altura y de amplio bagaje editorial.
Sebastián defiende que es novelista y, por ello, considera que ante todo se rige por conseguir poner siempre el foco en sus objetivos literarios, con una narrativa llena de recursos, sea haciendo uso de la veracidad o prescindiendo de ella si lo considera adecuado y con la sabiduría de hacer que sus personajes estén vivos, que la trama avance y el tema provoque preguntas (quizá, entre otras cuestiones, para incentivar la búsqueda, por parte del lector, sobre qué es real, qué es verosímil y qué es puramente ficción).
Colección de portadas de algunas de las novelas de Sebastián Roa
Su obra Venganza de sangre venció en el II certamen de novela histórica Comarca del Cinca Medio. En 2010, ganó el premio Hislibris al mejor autor español de novela histórica. En 2011, Sebastián Roa obtuvo, con el relato medieval Cantar de Altabella, el premio del IX certamen nacional de relato histórico Álvaro de Luna. Y con la edición de 2017 de Las cadenas del destino mereció el premio de novela histórica Los cerros de Úbeda.
Para el deleite de sus seguidores, Sebastián ha impartido (y seguirá impartiendo) talleres de novela en los que brinda parte de su conocimiento. Es un hombre ocupado y complejo que busca tiempo para dejar su impronta entre otros/as que desean mejorar su propia literatura.
ENTREVISTA A SEBASTIÁN ROA
Sebastián, ¿a qué edad comienzas a escribir? Y, desde entonces, ¿cuánto tardas en publicar tu primera novela?
Escribí relatillos siendo niño, no sabría decirte la edad. Después, la escritura ha estado siempre presente, incluso en mi profesión. Mi primera novela la publiqué en 2007, con 39 años.
Te formaste en Derecho y Ciencias Policiales por la UNED y la Universidad de Salamanca. Es fácil pensar que, de algún modo, debe de haberte influido. Pero, ¿te asaltan paralelismos escribiendo novela histórica? ¿te resulta verdaderamente útil esta formación? ¿Qué es lo que te ha formado, específicamente, para desarrollar una carrera como novelista?
La formación académica te proporciona amplios panoramas, después están las muchas lecturas, claro. A la hora de crear dependo más de mis experiencias directas y de mi imaginación. Detalles de mi oficio. No concretos, sino abstraídos de momentos reales. Y sensaciones. El miedo, la rabia, el dolor…
¿Cuál(es) de tus novelas consideras más adaptable para configurar un guion de ficción audiovisual? ¿Más para cine o más para serie? Me consta que tienes cierta formación como guionista. ¿Escribes teniendo en cuenta, desde el principio, que tus novelas puedan convertirse en guiones literarios? ¿Cuánto te influye la Poética de Aristóteles en esto?
Aristóteles es el cimiento: por muchas vueltas que demos a sus principios, al final acabamos construyendo sobre ellos.
Aristóteles es el cimiento: por muchas vueltas que demos a sus principios, al final acabamos construyendo sobre ellos.
Sebastián Roa
En cuanto al guion cinematográfico, me interesa porque desde ese ámbito se ha trabajado mucho más el diseño de la trama que desde los talleres literarios. De hecho, el camino de mis historias, desde la idea hasta la narración final, tiene muchos puntos en común con lo cinematográfico. Pero hasta ahí llega la cosa. Llevar una de mis novelas al cine es inviable en España, tanto por las «especiales» características de la industria patria como por el presupuesto galáctico que se necesitaría. Y, obviamente, ni sueño con exportarlas.
El camino de mis historias, desde la idea hasta la narración final, tiene muchos puntos en común con lo cinematográfico.
Sebastián Roa
¿Mi obra más adaptable? Una serie sobre la Trilogía Almohade sería la repera. Y tal vez Némesis, mi última novela, sea la más fácil de pasar al formato película.
Podríamos decir que existen, como dicen los americanos, a punch of guys (un montón de tipos) dentro de Sebastián Roa: el marido, el padre, el profesional, etc. Pero, eso es algo común. Sin embargo, no lo es tanto cuando nos referimos a las formas de expresión. Eres digno de ser consumido tanto como ponente, como bloguero, como novelista o como profesor. Y lo digo porque tus expresiones oral y escrita varían sustancialmente. Hablando sueles hacer gala de una expresión dulce, afable, muy accesible; pero, escribiendo desarrollas dos muy distintas: por una parte, en tu blog y RRSS, usas una expresión cáustica, afilada, con referencias al refranero español e incluso a letras de canciones y, sí, siempre sabia; por otra parte, en tus novelas, usas un lenguaje erudito —pero asumible—, lleno de vocabulario afín a la época sobre la que te desenvuelves y con un sentido estético muy importante. Se podría decir que, en una jornada laboral como inspector del CNP, barajas múltiples personalidades. ¿Te resulta fácil navegar entre tantos Sebastianes? La parte analítica observadora y la que proyecta tu expresión, ¿cómo consiguen tener tanta holgura y ser tan constantes?
En narrativa adaptas tu voz a lo que quieres contar y a quién se lo estás contando, porque la historia es un todo compuesto de muchas partes. Posiblemente se puede aplicar este principio cuando uno se pone a hablar de literatura desde fuera. O a discutir sobre política, o a contar chistes. Tampoco es lo mismo tratar con un compañero, con una víctima o con un delincuente, o charlar con un amiguete sobre la próxima novela, o impartir una sesión sobre diálogos.
Más que múltiples personalidades, creo que tengo una sola, pero bastante compleja, incluso caótica. No estoy seguro de que siempre lo tenga todo bajo control porque reconozco que, a veces, me apasiono más de la cuenta. Aunque creo que sé dónde está cada cosa en ese desorden mío. También te digo que tengo cierta facilidad para separar. O sea, un clic y desconecto, de modo que lo que vivo durante el día no interfiere en lo que escribo por la tarde. Ahora que lo pienso, tal vez eso sea una necesidad, y por eso no escribo novela negra.
Tu sentido del humor también es digno de un cierto regimiento de análisis: eres dueño de un humor inglés a la española, muy mordaz y ampliamente metafórico, aunque sumamente vulgar, en muchas ocasiones, desvelando siempre un cerebro rápido que usa las florituras justas para que se te entienda alto y claro cuando te hierve la ironía. ¿Esto viene de tu parte turolense, de familia o lo has desarrollado con los años por tu experiencia como adulto? ¿O es un cocktail que elaboras de un modo singular y único? ¿Te asalta tu humor durante la escritura y debes frustrarlo por falta de rigor? He de decir que, cada vez que leo una entrada de las que haces a menudo, suelto una carcajada imaginando cómo la escribes y, también, que siempre pienso en que tu hija debe de haberlo mamado por tenerte como un referente ejemplar.
En lo de mi hija creo que tienes razón, sobre todo cuando se pone el plan bicho.
Por seguir tu orden: creo que la acidez cachonda la he desarrollado con el tiempo, y por el hecho de ser medio nómada, carecer de arraigo, haber vivido y trabajado en tantos sitios distintos, compartiendo momentos tensos con un montón de gente. Y tendrías que conocer a mis compañeros…
En escritura, procuro incluir algún personaje que dé salida a esa parte cabrona (lo que resulta muy placentero). Y más que preocuparme por el rigor, intento que la cosa se adapte al tono de la narración. Humor —negro y de los demás colores— ha habido en todas las épocas. Solo hay que leer a Aristófanes o ver las pintadas en Pompeya.
Seguro que, en tu proceso de creación de personajes y de gestión de las tramas, hilas muy fino. ¿Te consideras muy metódico? ¿Existe siempre una fórmula infalible para conseguir terminar tus novelas satisfactoriamente o te permites ciertas licencias en tu sistema creativo?
Fórmulas infalibles no creo que haya. Pero sí que soy metódico, sobre todo en el diseño de la trama. Dedico mucho tiempo a la planificación, luego la desarrollo recurriendo a esquemas y en progresión creciente. Esto tiene que ver con lo que me preguntaste antes sobre el guion cinematográfico. Pasa lo mismo con los personajes, también con la elaboración de la cronología histórica y los detalles de documentación. Pero esto no deja de ser una labor creativa, así que ni se me ocurre cerrar las puertas a las ocurrencias. Y tampoco soy rígido durante la ejecución. Una buena idea puede llegar en cualquier momento.
Como has comentado alguna vez, no dispones de mucho tiempo. ¿Cómo consigues ser un novelista prolífico, dedicar tiempo al ocio familiar, enseñar y trabajar como inspector? ¿Te has visto obligado sacrificar algo que ahora desearías recuperar o has podido combinar toda tu actividad con acierto en el uso de tu tiempo?
Más o menos me las he arreglado para hacerlo todo sin dejarme nada y para optimizar mi tiempo. Si algo he perdido, ha sido sueño; pero ya sabes: sarna con gusto…
Hay algo muy importante en esto, y es que siempre he contado con el apoyo de mi familia. Escribir no deja de ser una afición y, si supusiera un problema, simplemente dejaría de hacerlo.
Siempre he contado con el apoyo de mi familia. Escribir no deja de ser una afición y, si supusiera un problema, simplemente dejaría de hacerlo.
Sebastián Roa
¿Qué recuerdos conservas (y puedes decir aquí) de tu periodo como alumno del CNP? ¿Te surgieron dudas sobre si continuar o no en algún momento? ¿Ha cambiado mucho el sistema de formación? ¿Ha evolucionado mucho tu labor desde tus orígenes hasta ahora?
Es que yo entré muy joven en la policía, y las cosas se ven de otra manera. Fíjate: lo que más me preocupaba en Ávila, en la academia, era el tiempo que pasaba separado de mi novia (hoy mi mujer). Recuerdo mi año de prácticas como uno de los más emocionantes de mi vida. Claro, era 1990, yo tenía veintidós añitos y de pronto descubría todo aquello. Casi me lo tomaba como un juego, ¿sabes? O como una película. En esa época no dudé nunca, al contrario. Y yo creo que no ha cambiado mucho el sistema de formación, pero sí la preparación con la que los nuevos aspirantes llegan a Ávila. Ahora hay muchos más titulados universitarios.
En cuanto a mi labor, sí que ha evolucionado. Y en 32 años me ha dado tiempo a hacer de todo. Desde redactar diligencias hasta patrullar en un Zeta. He pasado varios trienios como investigador, he dirigido un grupo para luchar contra las bandas, he sido antidisturbios… A mí me pilló la implementación de la Informática, viví la consolidación de la mujer en el cuerpo. Hace dos décadas, tendíamos las camisas al revés para que los vecinos no supieran a qué me dedicaba. Hoy lo puedo decir en una entrevista. Dios, qué viejo soy.
Hace dos décadas, tendíamos las camisas al revés para que los vecinos no supieran a qué me dedicaba. Hoy lo puedo decir en una entrevista.
Sebastián Roa
Como inspector, ¿te influye/ayuda en algo ser escritor de novela histórica? ¿Encuentras una cierta retroalimentación entre estas dos vertientes profesionales?
Pues sí. Te pongo un ejemplo: a mí me enseñaron a redactar diligencias con un estilo casi decimonónico, con fórmulas rígidas y estructuras poco racionales. Todo eso lo dejé de lado y, sin olvidar nuestra legislación procesal, apliqué un estilo que se ha enriquecido con la ficción pero que puede aplicarse a la realidad más cruda. Y el resultado ha sido siempre bueno, por cierto.
Da gusto verte con tu familia, tanto con tu mujer como con tu hija. ¿De qué te enorgulleces como parte de la familia que has desarrollado? ¿Crees que te influye ser un hombre familiar a la hora de escribir?
Yo creo que todo lo que somos nos influye al escribir. Los personajes se reparten siempre esas cosas, igual que puedes usarlos para reflejar en ellos lo que no llegaste a alcanzar. Y claro que mis mujeres me enorgullecen. Al final lo demás da un poco igual, lo que importa son ellas.
Yo creo que todo lo que somos nos influye al escribir. Los personajes se reparten siempre esas cosas, igual que puedes usarlos para reflejar en ellos lo que no llegaste a alcanzar.
Sebastián Roa
Has usado la figura de la mujer en personajes principales y secundarios de tus novelas. ¿Te supone un reto hablar como mujer en los diálogos? ¿Qué te llama de escribir sobre mujeres y qué de escribir sobre hombres?
Siempre he estado rodeado de mujeres, hasta mis gatas son hembras. Cosas de la vida. De hecho me suelo llevar mejor con ellas que con ellos. En general no ha supuesto un problema construir personajes femeninos, y no tengo preferencias en ese sentido. Eso sí: fue complicado meterme en la mente de una mujer en Némesis, que está escrita, pensada y sentida en primera persona. Pero bueno, ahí tenía a mi hija, dispuesta a echarme unas buenas broncas para corregir mi mirada masculina.
El erotismo y la sexualidad tienen cierto protagonismo en tu ficción. ¿Cuánto le otorgas?
¡Mucha! Son importantes para mí en la vida, así que he de volcarlos en la ficción. La conditio sine qua non es siempre la misma que para la acción, la intriga, el amor o la mera descripción de un paisaje: no escribo escenas eróticas gratuitas. Todo lo que se narra ha de impulsar la obra, conducirnos hasta el clímax (venga va: en todos los sentidos) y hacer que los personajes evolucionen. Da igual que sea una batalla campal o una reunión de amantes enfervorecidos.
No escribo escenas eróticas gratuitas. Todo lo que se narra ha de impulsar la obra, conducirnos hasta el clímax y hacer que los personajes evolucionen.
Sebastián Roa
Documentarte vastamente sobre diferentes momentos históricos debe de generar material e inspiración para varias novelas en cada momento. ¿Tienes algún bloc con proyectos pendientes? ¿En qué estás ahora?
Tienes razón, Carmen, y también con lo del bloc. Alimento una carpeta de proyectos que crece y crece, sobre todo en el proceso de documentación. Se encuentra uno cada filón… Y bueno, ahí tengo proyectos de novelas históricas que transcurren en la antigüedad y en el medievo, sobre todo, pero también alguna cosilla más moderna, durante la Guerra Civil, o incluso en nuestro tiempo. No sé si me va a dar la vida para tanto.
Lo que ahora tengo entre manos es una novela sobre la culpa y la redención en la que muevo a un personaje medieval tradicionalmente considerado como un villano, y de paso me asomo a un hecho real y muy conocido, pero dándole la vuelta y mirándolo desde el otro lado. Un reto literario.
Lo más contemporáneo que has escrito, creo entender, es Casus Belli. ¿Qué te llevó a escribirla y por qué dejaste esta era para centrarte en el medievo y en los clásicos, especialmente los ligados a Grecia y a sus coetáneos?
Largo de explicar, pero te reirías. Fue una especie de pique. Un relato que escribí como respuesta a otro relato en el contexto de la enemistad entre israelíes e iraníes. Bombardeos de plantas nucleares y esas cosas. El proceso fue divertido, el resultado me sorprendió. Me planteé la posibilidad de alargarlo; pero por gusto, sin intención alguna de publicarlo. En fin, luego fueron pasando cosas y, como mi género favorito era la novela histórica, me atreví con una.
Con las épocas contextuales pasa igual. La Edad Media y la antigüedad clásica (Grecia sobre todo) han sido siempre mis favoritas. Ya sabes: uno escribe lo que le gustaría leer.
La Edad Media y la antigüedad clásica (Grecia sobre todo) han sido siempre mis favoritas. Ya sabes: uno escribe lo que le gustaría leer.
Sebastián Roa
Si tuvieses que acercar a un lector incipiente a la lectura sobre la Edad Media y sobre los clásicos, ¿qué diez características resaltarías, en cada caso, para potenciar su atención?
No sé si llegaré a diez, pero te diré unas cuantas razones para sumergirse en la Edad Media. De momento hay que despojarla de prejuicios y admirar su alto contenido erótico (Gawain y el caballero verde es lo que siempre me viene a la cabeza en estos casos, aunque no hay que olvidar la poesía andalusí o las trovas occitanas), los elementos transmisores de filosofía y ciencias jurídicas (veánse Averroes, Ockham o Santo Tomás), la aparición de las ciudades en su concepción moderna, y la custodia del saber sistematizada en monasterios y universidades. La Edad Media no es la época de las grandes persecuciones religiosas, ni de las brujas ardiendo en la hoguera, ni de las listas de libros prohibidos, ni de los reyes absolutos (eso vino después), pero durante ella se forjaron principios y valores que después se conservaron. Solo hay que leer fueros medievales como el de Teruel para encontrar, ojo, incluso derechos o situaciones igualitarias que después tardarían siglos en volverse a ver. Los parlamentos actuales o la figura del Defensor del Pueblo tienen precedentes medievales. Junto a todo eso, la Edad Media es una época peligrosa, donde la violencia no solo está latente, y se establecen códigos de honor. Pocas cosas más atractivas para construir una aventura literaria.
De la antigüedad clásica resaltaría la mitología, auténtico germen de toda narración, tanto temática como estructuralmente. La construcción de un pensamiento crítico, el paso de la predestinación al libre albedrío, el impulso a la filosofía, el nacimiento de la democracia… Para considerar lo atractivo de una narración basada en la antigüedad, pensemos en los frecuentes enfrentamientos (te pondré el ejemplo de las Guerras Médicas en el caso de Grecia, de las Púnicas en el caso de Roma), en la pugna constante entre civilización y barbarie, en el encanto de los antiguos pueblos bárbaros (esa resistencia numantina) y la convivencia del antiguo y atractivo politeísmo con las nuevas religiones (con menos dioses, y también con menos tolerancia).
¿Consideras que la educación española no brilla por incentivar la lectura de la novela histórica fraguada en nuestro propio país?
Por lo visto, ni de la novela histórica ni de ninguna otra. La educación depende, en última instancia, de la peste más grande que nos ha caído encima a los españoles: la clase política. De ahí no puede salir nada bueno (salvo para los propios políticos, claro). A alguien que medra con nuestra ignorancia y nuestra falta de sentido crítico no puede interesarle que leamos. Leer te hace pensar, te vuelve menos manejable, hace que los velos caigan.
La educación depende, en última instancia, de la peste más grande que nos ha caído encima a los españoles: la clase política.
Sebastián Roa
Sé que te molesta soberanamente que de la ficción se quiera sonsacar un documental, que de lo ficticio se quiera hacer cátedra en la realidad. ¿Cuándo te ha molestado especialmente?
Me molesta a todas horas porque ocurre a todas horas. En España es imposible sacar adelante una ficción histórica sin que ataquen las hordas de eruditos censores y sus radares de anacronismos. Importa poco si un personaje evoluciona bien o conduce una trama interesante. Pero, amiga, que no aparezca con un brial de mangas perdidas si debería llevarlas ajustadas.
En una entrada de tu blog, parafraseas la clásica pregunta ¿quién vigila a los vigilantes? (quis custodiet ipsos custodes?) y, al leerla, se me vino a la mente el Inspector Manuel Morocho. ¿Qué opinas, como homólogo, sobre lo acontecido con él?
Pues que ocurre como con la educación. La seguridad está en manos políticas, lo que en la España actual equivale a dejar un subfusil sin seguro en manos de un psicópata colocado de crack. Demasiado poco pasa.
La seguridad está en manos políticas, lo que en la España actual equivale a dejar un subfusil sin seguro en manos de un psicópata colocado de crack. Demasiado poco pasa.
Sebastián Roa
Como escritor, ¿qué te parece que se le nombre trama a las Gürtel y demás?
Ah, me parece bien. Tenemos lenguas ricas y preciosas en España, con muchos significantes para un mismo significado y con variedad de matices en una sola palabra.
¿Cuáles son las crisis de los últimos años que más análisis sociales te han suscitado?
La de valores, que se ha agravado en la última década, más o menos. Me resulta muy curioso cómo nuestra clase política ha convertido España en su particular labrantío de odio. Lo de los responsables políticos tiene su lógica, ya que le sacan provecho. Pero no termino de entender la forma en la que la gente traga con eso. ¿Ves el cuadro de Goya, el del Duelo a garrotazos? Faltan dos o tres políticos a cada lado, cobrando entrada para comprarse un chalet.
¿Qué te atrapa y qué repudias de una ficción en pantalla?
Me atrapa que esté honestamente construida, que su autor prefiera redondear su obra y dejar bien trazados los arcos evolutivos de los personajes. En el polo opuesto, repudio que me enganchen con buenos dramas y personajes cojonudos, y los jodan para sacar temporada tras temporada como quien fríe buñuelos en el aceite requemado. Aunque lo haya requemado un dragón pilotado por una Targaryen.
¿Es realista lo que vemos en las series respecto a la labor de un inspector de policía en un caso de asesinato?
En la ficción audiovisual española, que es la que yo puedo juzgar, no. Y en las novelas policiacas españolas, pues mira: tampoco. Pero no pasa nada. La ficción tiene sus propias reglas, y reflejar la realidad pura y dura daría lugar a series intragables y a novelas farragosas. Además, a los novelistas negros les gusta mucho darse aires con su conocimiento de la calle, de las cloacas del sistema y todo eso. No vamos a quitarles la ilusión, ¿eh?
Como inspector, ¿qué casos te han impactado más?
No te daré nombres, pero hace años anduvimos durante meses tras un auténtico hijoputa al que apodamos «Hombre lobo», y que se dedicaba a atacar a chicas jóvenes por las noches, en cierta zona de ocio valenciana. Era muy violento y, cada vez que actuaba, nos desesperábamos. Pero cayó, y lo metimos para dentro una temporadita larga. Un asunto digno de una novela. Tal vez algún día.
¿Qué te puede quitar el sueño?
Que mis seres queridos lo pasen mal.
¿Qué te motiva, aún hoy, de tu profesión como inspector de la policía?
A estas alturas, mis compañeros. Poco más.
¿Qué opinas del sistema de pagos por los derechos de autor, aún en activo, y qué de los pagos a los escritores ya jubilados?
Las regalías dependen de la actividad de la empresa privada, por lo que, tal y como está configurado el mercado editorial, estamos jodidos. En cuanto a los derechos post jubilación, una vez más debemos esperar a que se solucione políticamente. O sea: más jodidos aún.
Si el apocalipsis llegara en una semana, ¿cómo aprovecharías el tiempo? ¿Y si fuera en un año?
En una semana no, por favor, que quiero saber cómo sigue The mandalorian. Si el fin del mundo se programara para dentro de un año, a lo mejor me iría a las Cortes Generales con una espada de mano y media, a ahorrarles ansiedad a sus señorías.
Hoy me he cruzado con un viejo, uno de los verdes. De frente, cuando he levantado la vista, me he topado con su cara y me ha dicho un hola, guapa que me ha dado un asco profundo. Al responderle también yo con un insospechado «hola», y con toda la mala hostia que he podido sacar (fácil, a veces), se le ha cambiado el gesto: he usado una voz grave, con un estilo a… conmigo te has equivocado, baboso que ha funcionado.
Y es que… un simple «hola» te puede llegar a las entrañas y sacar el monstruo que llevas dentro. Sobre todo cuando se recibe de la vulgar soez de un desconocido.
Los piropos se recuerdan muy a menudo y te quedas con los que más te han hecho pensar o te han sorprendido para bien.
Pero, en general, como no sueles responderlos, te molestan porque te oprimen. Si no puedes dar las gracias (porque son de lejos o de estúpidos insolentes y babosos), definitivamente… pueden oprimirte. Sin embargo, no dudo que cuando se pierde la identidad física, a medida que te vas haciendo mayor (y pasa), recuerdas los que te hicieron sentir especial.
Entre la galantería, el piropo y la vulgar soez del desconocido
Hace unos días, un hombre al que aprecio como persona y como profesional (mayor y entrañable) me dijo, sin querer ofender a mi marido, que jamás olvidará -pues no nos vemos nunca- mi mirada pacífica y vivaz, mi electricidad intelectual, mi arte y mi afecto. Y ése es uno de los que se me va a quedar para siempre (¿cómo no?). También recordaré cuando me dijeron, de lejos, que parecía la Giralda caminando (yendo hacia un escenario). Este último, por ser una mentira radiante…
Por cierto, hablando de radiantes, el rubí y el granate, así como la rodolita, también son piropos. En el comercio de gemas, el término piropo tiene que ver con las piedras rojas de un color intenso, especialmente tendentes al color granate. Las piedras preciosas del piropo a menudo son muy limpias y pueden estar totalmente libres de defectos e inclusiones. Quizá por eso…
Rubí, un tipo de piropo
…en este punto, una se puede preguntar qué fue primero, a nivel terminológico-conceptual, si el piropo galán o el mineral.
He encontrado dos versiones y en ambas se les relaciona:
Una dice que puede venir de la palabra piropo (en griego) que significa rojo fuego. El rubí simbolizaba el corazón y era la piedra que los galanes regalaban a aquella mujer a la que pretendían conquistar. Pero, muchos no podían regalar rubíes, así que regalaban palabras bonitas. Y de ahí… nuestros piropos.
Otra afirma que la palabra procede del griego, pero no de piropo sino de pyros (fuego) y oops (vista, apariencia) con el significado de ojo deslumbrado por la belleza.
Como sea, en ambos casos se le atribuye a la figura masculina y, quizá sea por esa tradición, la de la galantería masculina -deslumbrada por la belleza femenina-, que la mujer no da piropos (sin duda, no como los hombres). Es otra de esas cuestiones de género. Y quien quiera negarlo, sabe que se equivoca…
¿Lo piropeará?
La mujer los recibe y no los puede evitar. Pero, no son siempre palabras bonitas porque dependen de quien los «lanza», así como del contexto. Pueden ser mentiras piadosas, siendo bonitas. O pueden ser soeces… o verdades preciosas.
En ocasiones, contienen una especial vulgaridad porque se llevan a cabo delante de otras féminas, incluso delante de las parejas. Una mirada, según cómo, es también un piropo (y puede ser uno de los que molestan hasta el punto de querer reventar la cara de quien mira).
El decoro y el piropo, desde luego, no suelen ir de la mano.
Dicen, algunos, en su defensa, que si la mujer no quiere ser piropeada debería de vestir menos «reluciente» (por ponerlo bonito). Que la culpa es de la mujer y que la intención proviene de ella (sin entender que ella se viste para sí misma o para el hombre al que va a ver, no para el resto). Y de ahí no se salen.
Sobre mi opinión: ¿Cómo llevaría yo que mi marido fuese echando piropos? No lo llevaría bien, la verdad. Siempre le digo que puede mirar una vez, pero no repetir la mirada ni dirigirla a una comunicación equívoca o, peor aún, pretenciosa. Yo no lo hago y, por ende, me molestaría que lo hiciese él (en todo caso, no me molestaría si acordásemos que lo podemos hacer ambos -como en todo, equidad).
El piropo sin respeto, soez y exagerado, por la visión de una dama
La cosa es que me gusta la honestidad: la prefiero a no ser consciente desde el principio de cualquier verdad, de manera que se pueda tener una vida coherente y justa por ambas partes, para llegar a acuerdos reales. Me molesta la mentira, me ataca: es hipócrita, infantil y no aporta soluciones a lo que las provoca, por lo que respeto a la gente enteramente sincera, sin acritud. Puedo soportar muchas cosas, pero no la injusticia de que mi pareja haga unilateralmente algo que me quiera ocultar, de manera que yo no pueda decidir ni siquiera si lo hago también o no. Hasta el punto de decir piropos, por ejemplo.
El piropo… ¿cuestión de prototipos?
Hoy en día, el piropo se puede considerar violencia de género. Ya en 2013 se publicó una noticia sobre laley antipiropo y el indubio pro persona agredida en Paraguay. Pero, también se considera antipiropo aquella respuesta como la que he hecho yo misma esta mañana, la que pretende poner en su sitio a quien dedicó un piropo inapropiado (porque de la palabra de halago a la humillante no se van muchos pasos y el sentir solo depende de quien lo recibe).
En la ciudad de Motril (Granada) se condenó a un hombre a pagar más de 4.300 euros de multa después de piropear a una compañera de trabajo.
El típico obrero, el primero que se nos viene a la mente cuando pensamos en los piropos.
No era así en el pasado, por supuesto. Por poner unos pocos ejemplos, diré que en los siglos XII y XIII los cortesanos y trovadores se convirtieron en especialistas en las alabanzas a modo de metáfora, casi en tratados de poesía. En una de las primeras escenas de The Virgin Queen (en la que interpreta magistralmente a la reina Isabel I de Inglaterra una espectacular Bette Davis) se lleva a cabo uno de los piropos silenciosos y más elegantes de la época: un caballero tira su capa sobre el fango para que la dama no se moje los pies. También lo hacían los hidalgos españoles. En Ibiza, se les tiraban trabucazos sin carga a los pies para que, al desvanecerse el humo, se les apareciese la mujer señalada entre la nubilosa escenografía. Y en el siglo XIX, en España los hombres se tapaban los ojos como indicación de que la belleza cegaba.
Escena de The Virgin Queen
Es importante saber que se puede perder la lengua o recibir más de 100 latigazos, en algunos países, por lanzar un piropo. En Argentina, hay un tango, compuesto en 1906, que lleva por título «Cuidado con los cincuenta» y en su letra reza el porqué de ese cuidado.
Son, en todos los casos, dignos de un buen análisis de intenciones.
Desde la era industrial, en nuestra cultura suele ser de uso oral, callejero y, muy a menudo, vulgar y/o agresivo. Muchos son los casos relatados en prensa que hacen que haya varios países que legislen sobre el tema. Se considera acoso verbal y, por supuesto, a nivel de géneros, se percibe como fruto del machismo.
Aquí os dejo un vínculo a algunos de los piropos hollywoodienses más reconocidos.
El silbido, también es un piropo vulgar (tal que si de una res se tratase)
Pero… ¿Y tú? ¿Qué opinas de los piropos y de los antipiropos? ¿Qué opinas de que piropeen los casados? ¿Y de que piropeen las mujeres? ¿Cuándo son ofensivos y cuándo no pretenden más que halagar una virtud sin intenciones masculinas?
¿Te atreves a opinar?
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